«Nous sommes l’OG des marchés de coproduction»: le chef de l’industrie Rotterdam Marten Rabarts sur IFFR Pro 2025

IFFR Pro, la section de l’industrie du Film Film de Rotterdam et le premier grand marché cinématographique de l’année, bat leur plein. Alors que d’autres marchés se concentrent sur les principaux titres commerciaux avec A-list stars, IFFR, fidèle à ses racines dans le Cinemart de 42 ans – le «OG des marchés de coproduction» comme le dit le nouveau directeur de l’IFFR Pro Marten Rabarts – Rotterdam cible les cibles de Rotterdam Projets et cinéastes en dehors du courant dominant, généralement de certaines parties du monde où l’industrie indépendante est petite à inexistante.

Les faits saillants de la gamme Cinemart 2025 (voir la liste complète ci-dessous) incluent Enkop (le sol) par Angela Wanjiku, un set néo-occidental dans les terres volatiles du Kenya, et Quelque chose d’étrange m’est arrivé par le réalisateur ukrainien Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk, qui explore le chagrin et le traumatisme dans le contexte de la guerre en cours. La sélection reflète également une anxiété croissante au sein de la communauté LGBTQ +, avec des projets comme Cheryl Dunye Le noir est bleuune histoire dystopique quasi-future sur les identités trans.

Le Hubert Bals Fund (HBF), un bailleur de fonds indie-film axé sur le cinéma mondial, joue un rôle clé dans le marché de Rotterdam, et plusieurs projets soutenus par HBF sont présentés dans la gamme officielle et dans Darkroom, la section des travaux en cours d’IFFR Pro Pro . La programmation de cette année comprend également un accent particulier sur la Géorgie, où les cinéastes sont aux prises avec des pressions politiques et financières sous le parti de rêve géorgien pro-Russia.

En plus du projet, IFFR Pro cette année accueillera la 25e édition du Rotterdam Lab, un événement de réseautage et de mentorat de cinq jours pour les producteurs émergents. Rabarts prévoit également un nouveau laboratoire d’écrivains et réalisateurs, qui devrait être lancé en 2026, pour compléter le laboratoire des producteurs existants.

Parler à The Hollywood ReporterRabarts plonge dans l’USP de Rotterdam en tant que «premier et le marché de la coproduction original» dédié au soutien de «cinéma urgent, convaincant et artistiquement impeccable» et de réalisateurs de soutien à risque dans le monde entier. «Nous recherchons des projets où les voix cinématographiques sont extraordinaires, et les histoires qu’ils doivent raconter sont urgentes et convaincantes – elle doit être les deux, toujours.»

Que fait l’IFFR Pro du Rotterdam différemment, ou mieux, que les autres marchés de l’industrie?

C’est une très bonne question. C’est celui que nous avons également évalué – quel est le point de différence avec Rotterdam? L’une des choses à reconnaître est que Rotterdam a créé le marché de la coproduction d’origine. C’est l’OG des marchés de coproduction, qui a été reproduit dans le monde, souvent avec le support de Rotterdam. Étant le premier et le marché de la coproduction d’origine, il y avait beaucoup de pression sur ce qui est un événement à capacité limitée. La prolifération des marchés a été soutenue à bien des égards par Rotterdam pour éliminer une partie de cette pression.

Ce que nous regardons maintenant, c’est l’endroit où nous nous installons et appartenons au spectre actuel d’offres. Je pense que nous nous sommes concentrés sur le retour à l’ADN de Rotterdam, qui soutient les cinéastes expérimentaux, les cinéastes LGBTQ + et les cinéastes à risque. Cette année, la conservation a été motivée par l’urgence et le besoin de narration. L’œuvre doit être artistiquement inattaquable, mais nous considérons également le sens de l’œuvre dans un monde qui a l’impression d’être en feu.

Cette approche a été sensible aux expériences que j’ai vécues dans le monde avec des professionnels de l’industrie – producteurs, écrivains et réalisateurs – qui cherchent à investir leurs ressources, qu’ils soient personnels, financiers ou créatifs, dans des projets qui ont un sens et peuvent potentiellement changer le monde pour le mieux.

L’accent a été réel sur la justice sociale, avec plusieurs films cette année traitant de l’essor de l’autoritarisme, à la fois actuel et historique, et les communautés en danger sous ces régimes. Nous avons également vu un afflux de projets traitant des réalités dystopiques presque futures, reflétant l’anxiété au sein de la communauté créative sur ce que l’avenir nous réserve.

Comment le climat politique en Europe, en particulier l’essor des gouvernements de droite, a-t-il un impact sur l’industrie cinématographique et les marchés de coproduction?

C’est une très bonne observation. L’industrie cinématographique européenne dépend fortement des subventions de l’État, et si les partis politiques cessent de soutenir des œuvres progressistes, il devient beaucoup plus difficile de les produire. Cela crée une dynamique différente et les marchés de coproduction comme Rotterdam sont sous une souche particulière pour rester progressive.

Cependant, nous sommes quelque peu protégés de la nécessité de l’autocensure, ce qui est le pire des cas pour une organisation comme la nôtre. Notre financement du gouvernement néerlandais est séparé du gouvernement lui-même, et nous n’avons ressenti aucune pression pour changer notre positionnement en tant que partisans des voix libérales. À l’international, nous avons été sensibles à la recherche de projets qui peuvent être menacés dans leur pays d’origine. Par exemple, cette année, nous avons sélectionné trois films de Géorgie dans notre programme Darkroom, notre section Works-in-Progress. Nous avons cru à ces projets et estimions que les cinéastes géorgiens avaient besoin d’un soutien supplémentaire.

Comment la demande de modèles de financement de coproduction a-t-elle changé et pourquoi pensez-vous que ce modèle reste pertinent?

Les modèles de financement de coproduction ont évolué, d’autant plus que les producteurs américains cherchent de plus en plus à des coproductions d’une manière qu’ils n’étaient pas il y a 15 ans. Les systèmes européens de monnaie et de coproduction européens sont désormais liés de manière organique, et il est rare de trouver un film européen qui n’est pas coproduit. Les instruments financiers et les traités en place favorisent un environnement sain pour les coproductions, ce qui entraîne le besoin de marchés comme le nôtre.

Sur le plan international, nous constatons un plus grand désir de comprendre différents modèles de financement, en particulier de territoires comme les États-Unis, l’Asie et l’Inde, qui ont différents systèmes de financement. En réponse, nous proposons des sessions dans nos laboratoires pour éduquer les producteurs de ces régions sur les traités européens de l’argent et de coproduction, et vice versa. Cela aide à niveler les règles du jeu avant de s’engager avec le marché.

Quoi de neuf chez IFFR Pro cette année?

Nous élargissons notre marché des travaux en cours, The Darkroom, pour inclure 12 projets, dont deux sont des projets VR immersifs. Nous jetons également les bases d’une nouvelle initiative appelée The Business of Art Lab, qui sera lancée en 2026. Ce laboratoire se concentrera sur l’éducation des professionnels de la création – nautiques, réalisateurs et créateurs de travaux d’image en mouvement – sur le côté commercial du cinéma , comme l’IP, les sources de revenus et le financement. Ceci est important car, bien que les producteurs soient hautement qualifiés dans ces domaines, de nombreux artistes ne le sont pas, et ces connaissances peuvent transformer leur relation avec les producteurs et le monde des affaires.

De plus, nous travaillons sur un nouveau marché pour les cinéastes à risque – des filmmakers qui sont apatrides ou en exil. Cette initiative fournira une plate-forme pour que ces cinéastes présentent leurs histoires et se connectent avec les producteurs, même s’ils n’ont pas de producteur ou de financement en place. Il s’agit d’un écart significatif par rapport au modèle de marché traditionnel de coproduction, qui nécessite généralement un producteur, un script et un financement à l’avance.

Comment l’évolution du paysage des plateformes de streaming a-t-elle eu un impact sur le financement et la distribution des films d’art et de films expérimentaux?

Les producteurs de films d’art House ont toujours dû être incroyablement créatifs dans la façon dont ils financent et distribuent leur travail. La montée en puissance des plateformes de streaming a initialement créé une frénésie d’achat, mais cela s’est depuis éteint. Cependant, la vie théâtrale de nombreux films d’art House comprend désormais le circuit du festival, où les frais de festival peuvent créer une source de revenus importante.

Les bailleurs de fonds européens de l’argent souple se tournent également vers le financement de moins de films mais de meilleure qualité. Nous constatons une synergie croissante avec le Hubert Bals Fund, qui soutient des projets qui s’alignent avec notre mission. Cette année, nous avons six projets financés par Hubert Bals dans notre sélection, et cette collaboration devrait se développer.

Y a-t-il des projets remarquables dans la sélection de cette année que vous souhaitez mettre en évidence?

Un projet qui se démarque est Le noir est bleu par Cheryl Dunye, un cinéaste queer qui réalise des drames télévisés haut de gamme comme Bridgerton et Sucre reine. Elle revient à ses racines avec ce projet passionné, un film dystopique presque futur explorant les identités trans. C’est une confluence de son travail artistique et de son expérience commerciale, et Rotterdam se sentait comme la plate-forme parfaite pour elle.

Un autre projet est Actrice non identifiée par Ashim Ahluwalia d’Inde. Il est un cinéaste internationalement reconnu dont les travaux antérieurs ont été sélectionnés pour Cannes et Venise. Ce film fait partie d’une trilogie et reflète son besoin pour les coproducteurs internationaux d’accéder aux marchés mondiaux, même s’il a un fort soutien au sein de l’Inde.

Comment voyez-vous le rôle des festivals dans la décolonisation du cinéma et le soutien des voix authentiques des pays non occidentaux?

C’est un problème complexe. Les festivals jouent un rôle important dans la fabrication du goût, et il y a un risque d’imposer des attentes occidentales sur les films d’autres parties du monde. Nous avons une table ronde cette année pour explorer comment les festivals peuvent prendre en charge des voix authentiques sans gardien. L’objectif est de s’assurer que les cinéastes de régions comme l’Asie du Sud-Est, l’Amérique latine et l’Afrique peuvent apporter leur travail sur la scène mondiale sans se sentir contraint de se conformer aux goûts occidentaux.

Que pensez-vous de l’impact des régimes autoritaires sur le cinéma, en particulier dans des pays comme l’Argentine?

La montée en puissance de l’autoritarisme a eu un impact profond sur le cinéma dans des pays comme l’Argentine. Nous avons vu des projets d’Argentine sans financement nul de leur pays d’origine, ce qui est choquant compte tenu de la riche histoire cinématographique de l’Argentine. Un projet que nous avons cette année, Fauve Par Jasmine López, est dirigé par une société de production allemande parce que le système de soutien local s’est effondré. Le film traite de la transition du populisme en Argentine et de l’influence de l’intervention américaine en Amérique latine, réfléchissant à l’histoire du pays au cours des 50 à 60 dernières années.

Réflexions finales?

Rotterdam a toujours été connu pour son soutien au cinéma urgent, convaincant et artistique. En ces temps, il est plus important que jamais de rester fort dans nos racines et de continuer à soutenir les cinéastes qui ont des histoires extraordinaires à raconter. Le travail que nous faisons concerne à la fois l’art et l’urgence des histoires, et nous nous engageons à fournir une plate-forme pour ces voix.

Sélection IFFR Pro

Cinemart 2025

Cinemart immersif 2025

Chambre noire