Pour une entreprise encore plus connue pour ses spectacles de divertissement au sol brillant comme Idole américaine, la centrale de production mondiale Fremantle a parcouru un long chemin.
Lorsque la PDG de Fremantle Group, Jennifer Mullin, et la directrice de l’exploitation et PDG du groupe, Europe continentale, Andrea Scrosati ont pris la parole lors de la conférence internationale de télévision MIPCOM mardi, c’était l’un des plus grands producteurs de films indépendants au monde. En deux ans, Fremantle est passé d’environ huit longs métrages à quelque 33 par an, y compris des lauréats récents du festival comme le lauréat du prix du jury de Cannes. Les Huit Montagnes et Os et toutqui a remporté le prix du meilleur réalisateur à Venise pour le réalisateur Luca Guadagnino.
Dans le même temps, Fremantle s’est lancée dans une frénésie d’achat, s’emparant de petites sociétés de production, dont Element Pictures d’Irlande, producteurs de la série BBC/Hulu. Personnes normales et le long métrage de Joanna Hogg La fille éternelle avec Tilda Swinton; Bosch producteur Fabel; Producteur scénarisé italien Lux Vide (Léonard); La société australo-américaine Eureka Productions (Trouver Magic Mike); et d’autres.
Fremantle a également signé des accords de production avec des talents de premier plan, signant un accord international de trois ans avec Angelina Jolie pour produire une liste de films, de séries télévisées et de documentaires, à commencer par son adaptation du best-seller international d’Alessandro Baricco. Sans sang, qui a récemment terminé sa production en Italie ; et donner le feu vert aux docuseries Planète sexe avec Cara Delevingne, une coproduction entre Naked Television de Fremantle et Milkshake Productions de Delevingne, commandée conjointement par Hulu et la BBC. L’émission, que Delevingne a présentée mardi au MIPCOM, s’est vendue à 92 territoires dans le monde, dont RTL en Allemagne, M6 en France, SBS en Australie et NHK au Japon, qui est venu à bord en tant que coproducteur.
Mais Fremantle ne fait que commencer. La société mère de l’entreprise, le géant allemand des médias RTL Group, a fixé à Fremantle l’objectif ambitieux de porter ses revenus annuels à 3 milliards d’euros (3 milliards de dollars) d’ici 2025. L’année dernière, Fremantle a enregistré des revenus de 1,92 milliard d’euros (1,9 milliard de dollars), un nouveau enregistrement.
« Nous sommes sur la bonne voie [to hit the revenue target] », a déclaré Mullin. « L’année dernière a été notre plus grande année de revenus et cette année nous dépasserons même cela », notant que les « zones prioritaires » du groupe en ce moment pour la croissance sont l’Amérique latine et l’Inde. En ce qui concerne les acquisitions, cependant, Mullin a insisté sur le fait que Fremantle n’achetait pas d’entreprises uniquement pour gonfler le résultat net.
« Nous n’achetons pas de revenus. Nous cherchons à grandir », a déclaré Mullin.
Les médias ont lié le groupe RTL, la société mère de Fremantle, à un éventuel acheteur du géant britannique de la production ITV Studios, qui produit des émissions telles que L’île de l’amour, mais Mullin a dit qu’elle n’en avait aucune connaissance. « Honnêtement, on le lit dans la presse (aussi). » ITV Studios n’a pas été officiellement mis en vente et beaucoup doutent qu’ITV se sépare un jour de sa branche de production lucrative.
Scrosati a déclaré que trouver « la bonne adéquation culturelle » entre Fremantle et une société de production était plus important que la transaction financière pure impliquée.
« Franchement, je ne crois pas aux transactions financières dans ce secteur », a-t-il déclaré, « il s’agit d’une vision créative ».
Mullin a ajouté : « nous examinons les entreprises, les créatifs et les entreprises qui se sentent bien, qui se sentent complémentaires au type de contenu que nous produisons déjà. »
Du côté des films, Scrosati a déclaré que le financement était en fait devenu plus facile pour les types de films que Fremantle veut faire.
« Nous ne sommes pas dans des superproductions hollywoodiennes, un film que nous produirons coûtera au maximum 25 millions de dollars », a-t-il déclaré. « Ces films comportent des risques, mais l’environnement d’aujourd’hui vous offre une grande protection [because] il existe de nombreuses façons de monétiser ces films. dans ses premier et deuxième cycles… Je pense que le financement de l’écosystème cinématographique aujourd’hui est littéralement un monde complètement différent de ce qu’il était il y a trois ans. Vous pouvez donc suivre la voie théâtrale traditionnelle et vous pouvez passer directement au streamer, mais ce que je trouve fascinant, c’est en fait de faire des solutions hybrides », impliquant différents modèles de sortie sur différentes plates-formes dans différents territoires du monde.
