Le 21 juin 2002, Disney a dévoilé Lilo & Stitch dans les salles, où il passerait à 275 millions de dollars dans le monde, créerait un personnage à succès pour les ventes de marchandises et susciter un remake en direct deux décennies plus tard. La revue originale par le Hollywood Reporter de la fonction animée est ci-dessous:
Avec une animation traditionnelle dessinée à la main, Lilo & Stitch Pourrait ne pas emballer le punch à profil plus élevé de certains des efforts plus de pointe de Walt Disney Co., mais ce qui lui manque dans la technologie à gros budget, il compense le type d’humour inspiré et d’énergie à réaction généralement associée à Warner Bros. » Classic Looney Tunes qu’avec la sortie traditionnelle de l’oncle Walt.
Ajoutez un schéma de couleurs éblouissant et lumineux, une toile de fond hawaïenne irrésistible qui ne tire pas sur les saveurs locales, une relation de frère rafraîchissante et «réelle» et un courant sous-jacent émotionnel qui s’encourage de manière si douce sur les cordes cardiaques, et le résultat est quelque chose de assez frais et délicieux.
Couvrant soigneusement toutes les bases démographiques – les petites filles sont sûrs de s’identifier à l’élément «Lilo», tandis que les petits garçons graviteront vers l’espace extérieur et les éléments de monstre «Stitch», et les adultes apprécieront tout ce qui précède ainsi que le milieu culturellement spécifique – ce deuxième effort de la facilité d’animation de Florida de Disney devrait générer une vague de répétition de Disney.
Après un prologue certes non prometteur se déroulant sur la planète Turo, où un monstre mutant gênant appelé Experiment 626 (il a été conçu pour détruire tout ce qu’il touche) échappe à ses ravisseurs et se dirige vers la Terre, l’histoire commence bien à se réchauffer.
Dans son pays d’origine hawaïen, Nani (Tia Carrere), 19 ans, a fait de son mieux pour se débrouiller pour elle-même et sa petite sœur solitaire Lilo (magnifiquement exprimée par le jeune Daveigh Chase) en l’absence de leurs parents. Bien qu’il n’utilise pas spécifiquement le mot «tué», une explication interrompue plus tard dans le film sur le fait que leurs gens soient dans une voiture par une nuit sombre et pluvieuse peint suffisamment la scène.
Lorsqu’un imposant travailleur social nommé Cobra Bubbles (Ving Rhames) rend une visite inattendue aux sœurs et les trouve au milieu d’une grosse querelle avec leur maison en ruine, il est naturellement préoccupé par les capacités de l’éducation des enfants de Nani et lui donne trois jours pour prouver qu’elle est un gardien approprié pour la fille.
Décidant que Lilo pourrait utiliser une amie, Nani l’emmène dans un refuge pour animaux où elle a immédiatement pris avec la créature spatiale récemment capturée qu’elle a surnommée «Stitch» (Christopher Michael Sanders). Le ramenant à son domicile brisé, Lilo ne sait pas que Stitch est activement poursuivi par son créateur de Mad-Scientist (David Ogden Stiers) et une cohorte à trois pattes et borgnes (Kevin McDonald) ressemblant à une création du Dr Seuss, dont la vaste connaissance de la planète Terre a été abattue des images de vision.
Inutile de dire que des ravages considérables seront exclus.
Mais avec toute la folie inspirée (avons-nous mentionné que Lilo est un grand fan d’Elvis?), Il y a aussi des choses importantes qui se passent ici.
Notamment, il n’y a eu aucun effort pour blanchir les personnages hawaïens indigènes à travers leurs caractéristiques visuelles ou parlées (Carrere et Jason Scott Lee, qui incarne l’ami de surfeur de Nani, David, originaire de l’État d’Aloha).
Et, tout en adhérant à la règle non écrite de l’animation de Disney qu’au moins un parent doit être définitivement hors de l’image, il est agréable de voir que «Lilo» est sorti du moule patriarcal quelque peu, avec des sœurs le faisant pour eux-mêmes. L’image a beaucoup à dire sur le concept hawaïen de ohanaou l’importance de la famille et de l’unité.
Pendant ce temps, dans un clin d’œil au passé du studio, le co-scénariste / réalisateur Chris Sanders et Dean Deblois ont brillamment réintroduit la pratique de Disney à long terme pour créer des décors aquarelles pour les personnages, et les teintes riches et magnifiques sont aussi chaleureuses et exotiques qu’une brise de l’île tropicale.
Pour compléter le cadre parfait pour la carte postale, le compositeur Alan Silvestri contribue une partition douce et douce pour accompagner toutes ces chansons d’Elvis vintage, avec Wynonna Judd fournissant une interprétation brûlante et à gorge de «Burning Love» du roi.
Je me demande pourquoi il n’y a pas de Don Ho? – Michael Rechtshaffen, initialement publié le 17 juin 2002.
