Un grand pouvoir corporatif devrait s’accompagner d’une grande responsabilité. Et avec cette philosophie à l’esprit, les créateurs de bandes dessinées ont rejoint les membres de la Writers Guild of America sur la ligne de piquetage jeudi, protestant contre ce qu’ils ont appelé l’exploitation des plus vulnérables.
Environ 40 créateurs (certains membres de la WGA, d’autres non) se sont joints à la procédure à l’une des portes à l’extérieur de NBCUniversal sur Lankershim Boulevard, avec des écrivains tels que le gagnant d’Eisner Pornsak Pichetshote (Le bon asiatique), Marc Bernardin (Adora et la distance, Picard), Jérémy Adams (La lanterne Verte), David Avallon (Elvire), les lauréates des Emmy Shawna et Julie Benson (Batgirls et les oiseaux de proie), et Lucifer le showrunner Joe Henderson (Vers le ciel). Rantz Hoseley, rédacteur en chef des bandes dessinées Z2 et cinéaste indépendant, lauréat d’Eisner, a organisé le rassemblement.
« C’est l’un de ces moments charnières de l’histoire », a déclaré Hoseley, prenant un moment à l’ombre de la tour NBCUniversal. Le journaliste hollywoodien. « L’idée d’une paternité reconnue, les contrôles et les limites de l’utilisation de l’IA par les entreprises et l’élimination des créateurs humains – les créateurs de bandes dessinées sont intéressés par le résultat car ce sont des choses qui nous affectent tous. »
Les bandes dessinées, en particulier celles publiées par Marvel et DC, sont les moteurs de l’industrie du cinéma depuis les années 2000. Les films de Marvel Studios ont rapporté à eux seuls près de 30 milliards de dollars dans le monde, mais les écrivains et les artistes derrière ses histoires et ses personnages ont pour la plupart vu peu de récompense. Les créateurs de Marvel, par exemple, reçoivent généralement 5 000 $ lorsque leurs personnages apparaissent dans les films Marvel, tandis que les apparitions à la télévision peuvent ne représenter que quelques centaines de dollars.
« Vous avez des créateurs de bandes dessinées, des écrivains et des artistes qui n’ont même pas les moyens de souscrire une assurance maladie », a déclaré Deric A. Hughes, qui a écrit les deux scénarios télévisés pour des émissions telles que Éclair et Flèche ainsi que des bandes dessinées. « Ils ont dû aller faire GoFund Me pour demander aux gens de payer leur couverture santé. »
Parmi les créateurs qui se sont tournés vers le financement participatif pour obtenir de l’aide, il y a Le co-créateur de War Machine, Len Kaminskiavec un GoFundMe lancé en mai à la suite d’un accident de voiture.
Hughes a noté que les écrivains et les artistes ont toujours été exploités, même à l’âge d’or de l’édition.
« Ils n’ont jamais reçu une part du gâteau il y a des années, et c’est cette exploitation qui s’est poursuivie une fois que ces sociétés se sont impliquées. Les moins protégés seront les plus exploités », a déclaré Hughes.
Le sort du créateur de bandes dessinées indépendantes est peut-être encore plus grave. Hoseley, qui a occupé des postes éditoriaux chez Heavy Metal, Dark Horse Comics et Fantagraphics, a déclaré que les marges sont faibles (voire négatives) pour la plupart des créateurs qui travaillent la nuit, collectent des fonds pour l’impression et essaient de trouver des magasins de bandes dessinées qui donnez-leur de l’espace sur les étagères.
« Ils le font parce qu’ils aiment le médium, et c’est un amour qui est exploité », a déclaré Hughes.
Les créateurs de bandes dessinées sur la ligne de piquetage voulaient des minimums plus élevés pour leur travail, ainsi que la transparence des streamers. Ils aimeraient également voir les studios payer plus pour acquérir les droits des personnages pour le cinéma et la télévision.
« Les frais d’option sont ridiculement bas. Qu’un studio paie 100 000 $ pour l’acquisition plus le backend, ce n’est rien pour son résultat net », a déclaré Hoseley. « Mais pour un créateur de bandes dessinées indépendant, c’est de l’argent qui change littéralement la vie. C’est de l’argent qui garantit qu’un créateur de bande dessinée peut nourrir sa famille, qu’il peut avoir une certaine stabilité en termes de logement, de bien, de garde d’enfants. L’iniquité ici est stupéfiante et frustrante.
L’IA est une autre préoccupation pour les écrivains, Hughes notant qu’il a entendu dire qu’une personne de Artist Alley au San Diego Comic-Con a été invitée à partir lorsqu’il a été découvert que cette personne vendait de l’art généré par l’IA.
Mais Hoseley a déclaré que la société devrait également craindre cette bête et qu’il est plausible que l’IA puisse être utilisée pour créer des fan-fictions non autorisées afin de concurrencer ce que les studios font.
Dit Hoseley : « Vous vous mettez dans la position où votre propriété intellectuelle de marque, qui est toute votre valeur pour votre actionnaire, vous glisse entre les doigts.
