Les 10 meilleurs films de Heat Vision en 2024

Le gars de l’automne (Universel)

Un film qui a été raté au box-office, Le gars de l’automne méritait un sort meilleur. Oui, c’est une comédie d’action qui donne sincèrement de l’amour à la communauté des cascadeurs qui a tant construit l’Hollywood moderne, mais c’est aussi une véritable comédie romantique avec de véritables feux d’artifice entre les protagonistes. Ryan Gosling déborde du charisme de Gosling en tant qu’ancien cascadeur qui est ramené dans le jeu pour aider à sauver les débuts de réalisateur de son ex-petite amie (une séduisante Emily Blunt) après la disparition de la star d’action du film. L’action est super amusante, les blagues atterrissent et ces tourtereaux fous nous soutiennent jusqu’au bout.

Le fond (Mubi)

Même lorsqu’elle est sur le nez et déraille, la satire hollywoodienne de Coralie Fargeat via l’horreur corporelle ne manque jamais d’être époustouflante. Audacieux en couleurs, en gros plans et en toutes sortes de choses molles et charnues, le film est centré sur une star en déclin, interprétée par Demi Moore, qui offre une performance remarquable qui nous rappelle pourquoi elle a toujours été plus qu’un membre du Brat Pack. . (La scène où elle se prépare à un rendez-vous est déchirante).

Après avoir été virée de son émission d’entraînement, la star de Moore se tourne vers une drogue qui crée une version plus jeune et plus tonique d’elle-même. La version plus jeune, interprétée par Margaret Qualley (également remarquable), développe rapidement ses propres ambitions. Fargeat s’est penchée sur la violence féminine à travers le regard masculin avec son premier long métrage de 2017, Vengeanceet cette fois-ci, il s’intéresse à la violence que les femmes s’infligent à elles-mêmes, soit à cause des pressions sociétales, soit à travers leur propre psychisme. Alors que l’horreur corporelle atteint 11, le film devient gonzo et bat le guano fou.

Transformateurs Un (Primordial)

C’est fou que le meilleur Transformateurs film dans des années, peut-être jamais, est ce long métrage d’animation de science-fiction qui se penche sur les origines du héros Optimus Prime et du méchant Megatron. Sous la direction de Josh Cooley, c’est l’histoire d’une amitié fraternelle qui se défait peu à peu (voir aussi : Mufasa : Le Roi Lion) alors que l’un de nos héros succombe à la nature corruptrice de la colère et du pouvoir. L’astuce du film est de savoir comment il transforme sournoisement mais délibérément son ton d’un film d’animation pour tous âges en quelque chose de plus profond, de plus engageant et, finalement, déchirant alors que des ennemis mortels sont forgés. C’est le film Transformers le plus humain et le plus émouvant, et cela veut dire qu’il n’y a pas un seul humain dans ce joyau sous-estimé. C’est aussi un très bon film de science-fiction.

Tard dans la nuit avec le diable (Films IFC/Frémir)

Un film qui ne déparerait pas sur une étagère VHS au fond du rayon horreur, Tard dans la nuit avec le diable est un mélange d’images trouvées et de séquences documentaires sur un animateur de talk-show de fin de soirée des années 1970 nommé Jack Delroy, qui tente de dynamiser Sweeps Weeks avec un épisode occulte. Qu’est-ce qui pourrait mal se passer ? Entre les mains des scénaristes-réalisateurs Colin et Cameron Cairnes, qui racontent l’histoire en temps réel, la réponse est… tout.

David Dastmalchian est connu pour son travail de soutien clé dans les films de Christopher Nolan et Denis Villeneuve, mais ici, il occupe le devant de la scène. Il incarne tout cela : un mari en deuil, un hôte drôle sous la pression du réseau, un homme secret désespéré de gloire et de fortune. Il dévoile les couches et mène le film jusqu’à sa fin hallucinante et tragique.

Tuer (Attractions en bordure de route)

Il joue le rôle d’un Indien Mourir dur-dans un train : un commando de l’armée (TV Laskshya, qui fait ses débuts dans un long métrage) et son ami montent dans le train pour empêcher l’amour de sa vie de se marier dans le cadre d’un mariage arrangé lorsqu’une bande de voleurs s’en empare. Les choses se passent, comme elles le font dans ce genre de choses, vers le sud, avec le film qui monte allègrement sur ses rails dans une sorte de thriller coquelicot en langue hindoue. Le film change ensuite de piste à un moment clé, le titre « Kill » apparaît, puis les garde-corps sont retirés. « L’amour de ce Commando est tombé sur nous comme une bombe », déclare un méchant au milieu du film lorsque le film se transforme en action intense d’entraîneur en entraîneur, alors que les poings, les lames, les extincteurs et bien plus encore sont utilisés dans des espaces restreints. Réalisé par Nikhil Nagesh Bhat, Tuer est rempli de retournements sans fin et est étonnamment émotif car il ne lésine pas sur les différentes façons dont les parents réagissent à la perte de membres de leur famille.

Longues jambes (Néon)

La procédure occulte du tueur en série d’Oz Perkins est profondément effrayante dès les scènes d’ouverture, resserrant lentement son emprise autour de votre gorge avec effroi alors qu’elle se dirige vers l’acte final révélateur de secrets. Maika Monroe s’affirme comme une véritable reine du genre de l’horreur en tant que fille finale différente, portant le film sur ses épaules lestées, en tant qu’agent du FBI austère et peut-être clairvoyant amené à retrouver le tueur connu sous le nom de Longlegs. Mais tous les acteurs tirent le meilleur parti de leurs scènes. Cela inclut Alicia Witt dans le rôle de la mère troublante de Monroe, qui fait tout ce qu’elle peut pour s’assurer que son enfant soit indemne, et un Nicolas Cage méconnaissable, qui a un impact (jeu de mots terriblement intentionnel) en tant que tueur adorant Satan.

Le robot sauvage (Images universelles)

L’adaptation par DreamWorks Animation du livre de Peter Brown est une montagne russe émotionnelle d’un film. Un thriller de survie sur un robot de service naufragé (exprimé par Lupita Nyong’o) qui adopte un oison orphelin est en fait une histoire réconfortante et déchirante sur les nombreux aspects de la parentalité (ou de la maternité).

Réalisé par Chris Sanders dans une esthétique d’aquarelle et d’art conceptuel, le film est luxuriant et vibrant, les arcs de personnages de Roz le robot et Brightbill l’oison sont finement entrelacés, et le film équilibre la comédie, le drame familial et même l’action vers une conclusion entraînante. . Et n’oublions pas la partition entraînante de Kris Bowers. Facilement les meilleurs films d’animation de l’année.

Extraterrestre : Romulus (Atelier du 20e siècle)

Les xénomorphes étaient de retour, bébé, grâce à Fede Alvarez, qui a apporté une énergie juvénile à la franchise d’horreur de science-fiction et a intensifié les nuances d’horreur corporelle qui ont toujours parcouru le monde. Étranger films.

Cailee Spaeny et David Jonsson ont dirigé le casting en tant que jeunes colons miniers récupérant une station spatiale qui s’avère avoir une quantité impie de câlins. Avec des décors remarquables qui contiennent de la tension, des sensations fortes et la bonne quantité de gore, le film équilibre ce que le public aime. Étranger films, donne une nouvelle tournure bienvenue à l’ancien et fait avancer les choses avec des idées originales. Il s’adapterait parfaitement à votre étagère VHS entre Étranger et Extraterrestres.

Méchant (Images universelles)

Nous vous épargnerons les jeux de mots et jouerons sur les mots en utilisant les chansons ou le glossaire d’un sorcier et allons droit au but. L’adaptation cinématographique de la populaire comédie musicale de Broadway est un pur délice de chant et de spectacle, sans jamais oublier de vous faire encourager (ou siffler) ses personnages. Jon M. Chu réalise des numéros musicaux comme peu d’autres dans Hollywood moderne. Ariana Grande dans le rôle de la vaniteuse Glinda surprend et Jonathan Bailey dans le rôle de Fiero lui vole toutes ses scènes. Mais c’est Cynthia Erivo dans le rôle d’Elphaba à la peau verte qui vole la vedette, peut-être pas de manière plus spectaculaire que la scène déchirante où elle tente de sauver sa fierté en dansant silencieusement à la salle de bal Ozdust.

Peut-être que le fait d’avoir cette entrée sur cette liste ne nous rendra pas populaires, mais je suis un homme sentimental, et je parie qu’après une courte journée, vous verrez que ce film mettant en vedette des étrangers trouvant des pouvoirs inexploités et découvrant quelque chose de mauvais (comme groupes étant arrondis pour leur différence) est une entrée parfaite pour la liste Heat Vision. (Désolé, je n’ai pas pu résister.)

Dune : Deuxième partie (Warner Bros.)

Depuis les premiers instants où l’escouade de soldats Harkonnen défie doucement et sans effort la gravité et flotte sur le flanc de la montagne jusqu’à cette trahison du cœur dans les derniers instants du film, Denis Villeneuve vous tient dans la paume de ses mains, vous guidant magistralement à travers le dunes et étoiles. Aucun sceau cérémonial n’est trop petit, aucun ver des sables trop gros, aucune expression trop subtile dans ce deuxième chapitre, qui voit Paul Atréides passer du statut d’étranger à celui de leader puis de messie potentiel de la planète désertique Arrakis, au grand souci de son amour Chani (Zendaya). ) mais pour le plus grand plaisir de sa mère (Rebecca Ferguson). Villeneuve est délibéré et méticuleux dans la construction du monde, et il en va de même pour la narration. Tous les éléments cinématographiques sont ici en pleine forme, du jeu d’acteur à la musique, en passant par les costumes, la cinématographie et la conception sonore. La nature du pouvoir et des croyances religieuses, les idées d’empire et même les liens sombres des lignées sont explorés ici plus en profondeur que dans le premier film. Aussi épique que soit le premier film, c’est le courant émotionnel sous-jacent qui élève Deuxième partie. Alors que les films de Villeneuve peuvent sembler lointains, celui-ci fait vibrer les sens et engage le cœur tout en vous impressionnant.