L’équipe VFX d’Avatar : Fire and Ash s’attaque au « vrai problème » avec les Oscars qui négligent les départements pour l’utilisation de CG

Le Avatar L’équipe d’effets de la saga épate le public depuis 17 ans, il est donc peut-être facile de tenir pour acquis que le dernier blockbuster de James Cameron est sans doute le plus grand public de spectacles d’effets spéciaux que le public ait jamais vu. Avec Avatar : Feu et Cendrel’équipe VFX primée aux Oscars a une fois de plus élevé la barre pour transporter un casting dans le monde de Pandora et a livré un film où chaque plan comporte au moins une sorte d’élément CG. Mais quels ont été les aspects visuels les plus difficiles dans Feu et cendres réussir ? Quels clichés Cameron était-il personnellement obsédé ? Et l’Académie peut-elle vraiment comparer les costumes portés par les acteurs des films traditionnels à ceux rendus numériquement ? Pour le savoir, nous avons discuté avec un trio de responsables du projet : le producteur exécutif, le superviseur VFX et le directeur de la deuxième unité, Richard Baneham ; Eric Saindon, superviseur principal des effets visuels de Weta FX ; et Daniel Barrett, superviseur principal de l’animation de Weta FX.

Quel a été l’effet le plus dur dans Feu et cendres faire?

ÉRIC SAINDON Les gens s’attendront à ce que ce soient les grosses explosions et l’eau, mais les plans subtils sont les plus difficiles pour nous. Ce sont tous les clichés de Jake [Sam Worthington] étant très subtil – il n’est en aucun cas un sur-acteur.

DANIEL BARRETT C’est vrai. Quand [franchise newcomer Oona Chaplin] a commencé sous le nom de Varang, le conseil de Sam était [to perform as if] « Chaque plan est un gros plan car on ne sait pas finalement où va se trouver la caméra. » Ce sont les plus délicats car toute la performance est dans les subtilités.

RICHARD BANEHAM Votre perception de la direction des yeux d’un acteur est fondamentalement affectée par l’éclairage installé. Nous devons donc parfois faire de très, très petits ajustements pour maintenir le lien émotionnel entre les personnages à l’écran. Cette sensation de connexion d’un personnage à l’autre est ce dans quoi nous investissons fondamentalement en tant que spectateur.

Qu’est-ce qui est le plus dur, le feu ou l’eau ? Je suppose que c’est de l’eau.

SAINDON On pourrait penser à de l’eau. Mais le feu est tellement imprévisible que chaque tir peut être un peu différent. Et si la vitesse est un peu faible, si l’exposition est un peu faible, alors il est très facile que l’image soit fausse. Il y a un peu plus de flexibilité avec l’eau. C’est encore très difficile, mais vous pouvez vous en tirer un peu plus pour une raison quelconque.

BANEHAM Nous connaissons très bien les principes fondamentaux de l’eau et sa prévisibilité. Le feu dépend de nombreuses forces extérieures, et ces forces extérieures – comme le carburant et le vent – ​​modifient le caractère même du feu à mesure que vous le modifiez.

SAINDON Nous avons également passé beaucoup de temps à faire du tir pratique – beaucoup de lance-flammes.

Quelle est la particularité de James Cameron lorsqu’il s’agit d’examiner les plans d’effets ?

SAINDON La chose qu’il demande toujours, c’est : « De quoi parle cette photo ? » Il est [worried if] un effet est trop important, cela va nuire au plan. Ou si l’éclairage est trop sombre, vous ne verrez pas la performance du visage. Nous avons eu des plans gigantesques dans la bataille du troisième acte qui en montraient trois fois plus. [warriors] comme nous le faisons dans le film final. Mais Jim voulait que vous puissiez suivre l’action de chaque petite bataille qui se déroulait en arrière-plan. Si le plan est trop encombré, vous ne pourrez pas le suivre.

Quel est le cliché sur lequel Cameron a été le plus angoissé ou sur lequel il a le plus fait des allers-retours ?

BANEHAM Il y en avait très peu où nous avions ce genre de processus itératif. L’effet qui a nécessité quelques itérations s’est produit lorsque nous développions le look du [hallucinogenic drug trip tent scene with Varang and Stephen Lang’s Miles Quaritch]. Nous avons passé beaucoup de temps à essayer de trouver l’approche visuelle appropriée, puis Jim a ajouté un effet secondaire, à savoir une pulsation rapide de la caméra.

Feu et cendres a été nominé pour l’Oscar du meilleur costume. Que répondriez-vous à ceux qui disent : « Mais ils ne portent pas vraiment les costumes quand ils tournent » ?

BANEHAM Nous sommes vraiment en désaccord avec cette déclaration ! [Costume designer] Deborah L. Scott et son équipe ont construit près de 2 000 accessoires de costumes. Et puis nous avons fait énormément de tests physiques avec les costumes. Ainsi, tout ce que vous voyez et qui est représenté en CGI a été tissé à la main puis testé. [with the actors] pour comprendre son mouvement. Il y a quelques départements qui sont négligés parce qu’ils ont leur représentation finale à l’écran en tant que CG, et cela revient à dire que nos interprètes ne sont pas des acteurs.

On a le sentiment que Feu et cendres c’était tellement photoréaliste que c’est à peu près aussi bon que Avatar va probablement chercher un éventuel quatrième film. Ou pensez-vous qu’il y aura un autre bond en avant dans les effets visuels même lors du rendu du monde de Pandora d’ici là ?

BANEHAM La qualité des effets visuels ne cesse de se développer, mais elle atteint un niveau de réalité visuelle qui se rapproche sacrément de la photographie. Le sujet que nous abordons a tendance à ne pas être réel, et c’est difficile à cet égard, mais je pense qu’il y a une réelle marge d’amélioration dans le processus et de nettoyage des flux de travail. je pense aussi [Avatar 4 and 5] ont des défis vraiment intéressants du point de vue des effets visuels.

BARRETT Plus vous apprenez, plus vous apprenez les petites choses que vous ne connaissez pas. Les détails que vous recherchez deviennent de plus en plus petits, mais à bien des égards, ils deviennent de plus en plus importants. Alors oui, je pense que ça peut aller mieux.

SAINDON Si nous n’en demandions pas plus, la plupart de nos artistes s’ennuieraient vraiment.

Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro indépendant de février du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir le magazine, cliquez ici pour vous abonner.