Le troisième « mur » du Groenland, candidat aux Oscars, s’intéresse en profondeur aux liens humains et aux secondes chances

Vous connaissez peut-être le Groenland principalement grâce à l’objectif du président américain Trump de prendre le contrôle de l’île, qui est un territoire autonome du Royaume du Danemark. Mais la plus grande île du monde a aussi ses propres histoires à raconter, et certaines ne sont pas seulement locales mais universelles.

Exemple concret : le documentaire Murs – Akinni Inuk. Deux femmes groenlandaises fortes sont unies par un passé traumatisant et un présent chaotique, même si l’une vit derrière les barreaux, tandis que l’autre cache sa vulnérabilité derrière une façade froide. Le documentaire rapproche les téléspectateurs non seulement d’eux, mais aussi dans leur cœur et leur esprit. Un synopsis du film promet « un voyage émouvant vers la justice, la liberté et une seconde chance dans la vie ». L’étranglement durable du colonialisme joue également un rôle clé.

La partie « akinni inuk » du titre fait également allusion au fait qu’il y a plus en jeu ici qu’il n’y paraît à première vue. Après tout, l’expression se traduit par « l’être humain devant moi ».

Mursdes réalisatrices Sofie Rørdam et Nina Paninnguaq Skydsbjerg, cette dernière étant la femme du film qui ne vit pas derrière les barreaux, et du producteur Emile Hertling Péronard via son Ánorâk Film, est également insolite sur un autre plan. Il s’agit de la candidature du Groenland pour la catégorie du meilleur long métrage international aux Oscars 2026, ce qui constitue seulement le troisième film que le Groenland envoie aux Oscars après le drame de Torben Bech et Otto Rosing en 2010. Nuummioq et le film de Mike Magidson de 2012 Inuk.

Le film est le fruit d’un voyage de huit ans dans lequel le créateur danois Rørdam et le cinéaste groenlandais Skydsbjerg se sont lancés. Cela commence par des images autobiographiques filmées par des détenus d’une prison de la capitale et plus grande ville du Groenland, Nuuk, avant de se transformer en un portrait de Ruth, qui a passé 12 ans en détention pour une durée indéterminée et piégée dans un vide juridique entre le Groenland et le Danemark, et son amitié évolutive avec la cinéaste Nina.

THR a parlé à Rørdam et Skydsbjerg, qui a fait ses débuts en tant que réalisatrice avec Murssur le film et son long voyage.

Les deux hommes ont commencé par laisser les détenus se filmer pour raconter leurs histoires. Mais un jour, les autorités ont décidé que l’utilisation de caméras par les détenus constituait un risque pour la sécurité. Cela a obligé l’équipe créative à déterminer si et comment procéder. « Nous avions l’impression d’avoir beaucoup de séquences, mais pas d’histoire claire », raconte Rørdam. THR. « Nous avons également senti qu’il y avait une histoire inédite à propos de Ruth, du cas de Ruth, et de la façon dont elle se trouvait entre les systèmes danois et groenlandais et semblait simplement coincée. » La cinéaste a également eu accès à tous ses dossiers en danois, la langue juridique du Groenland, ce qui a permis à sa collaboration avec Skydsbjerg de porter ses fruits.

Skydsbjerg a adoré la façon dont son codirecteur danois, qui a également fait beaucoup de travail humanitaire, l’a approchée pour lui proposer de faire équipe pour le documentaire. «J’en avais assez que d’autres personnes racontent nos histoires», se souvient-elle. THR: « Ce que Sofie m’a écrit dans son e-mail m’a rendu vraiment fier de l’endroit où je suis née et de la culture dans laquelle je vis. Elle parlait des Groenlandais comme de visionnaires quant à la façon dont nous traitons les détenus et était intéressée par le fonctionnement réel de l’établissement correctionnel, en mettant davantage l’accent sur la réadaptation et la resocialisation. Il était très important pour elle de toujours garder l’humain au centre, donc c’était comme un projet différent rien qu’en lisant à quel point son approche était sincère et chaleureuse, et aussi à quel point elle était curieuse. Je l’ai vraiment aimée. approche humaniste. »

En fin de compte, Skydsbjerg s’est rendue vulnérable en plongeant plus profondément dans l’histoire de Ruth, au point où la cinéaste est devenue elle-même un élément clé de l’histoire qui se déroule à l’écran. «J’ai fini [wearing] deux chapeaux. Oui, je suis l’une des réalisatrices, mais j’en fais aussi partie », partageant son propre passé traumatisant et s’efforçant de le dépasser, souligne-t-elle. « Mais je ne suis pas un « personnage ». Quand nous étions en post-production, nous parlions du « personnage de Nina ». Mais je me disais : « Je ne peux pas me distancier du film ».

Ou, comme le décrit Rørdam : « Nina a commencé à se donner de plus en plus lorsqu’elle était assise devant Ruth, quelqu’un qu’elle reflétait vraiment. Et lentement, on pouvait voir que quelque chose d’autre se passait et se développait. Et il y a eu un moment où j’ai réalisé que c’était le film. Je l’ai probablement su bien plus tôt que Nina. »

Skydsbjerg souligne que « sauter devant la caméra n’a jamais été une décision consciente ni un projet d’être dans le film ». Cela s’est simplement développé de cette façon, de manière organique. « À un moment donné, Ruth et moi sommes devenus proches », se souvient-elle. « Et chaque fois qu’elle me racontait pratiquement tout, comme vous le faites avec vos amis lorsque vous partagez quelque chose de votre propre vie, cela me semblait mal de simplement dire ‘dis-moi tout en [traditional] style d’entretien. Cela ressemblait davantage à une conversation documentée entre deux personnes.

L’attitude de Ruth a également rendu cela naturel. « Elle me disait quelque chose et me posait ensuite des questions », se souvient le cinéaste. « Elle m’invitait à la conversation et elle était très curieuse à mon sujet. Parfois, j’avais même l’impression qu’elle voyait à travers moi. »

Murs est devenu un film sur deux femmes, leurs traumatismes et les grands thèmes de la vie et de la connexion. « Nous avons fait un film sur la liberté, très littéralement, d’une prison. Mais il parle aussi de la liberté plus généralement, de la liberté face à un système colonial. La liberté peut prendre de nombreuses formes », explique Rørdam, ajoutant qu’elle a trouvé le système groenlandais moins progressiste qu’espéré lorsqu’elle l’a vécu de près. « C’est une histoire universelle racontée à travers la vie d’une personne, mais c’est aussi une véritable histoire sur les pouvoirs de guérison de l’amitié. »

Dans cette optique, l’approche narrative visuelle et plus large reste à l’écart de tous ces tropes de vrais crimes que le public connaît. « C’était un choix très conscient de ne pas faire un film de prison typique où l’on utilise tous les éléments, comme la musique effrayante et ‘oh, nous avons un meurtrier' », souligne-t-elle. « Il s’agit uniquement d’êtres humains. »

Skydsbjerg’s fait l’éloge de son co-réalisateur en disant : « Je sentais que je ne pouvais pas monter moi-même. Je voulais supprimer tellement de scènes qui sont réellement dans le film. Vous ne voulez pas que les gens vous voient comme ça, mais en même temps, c’est le plus authentique. » [portrayal]. Sofie a donc fait un excellent travail. Et d’une certaine manière, l’expérience a aussi changé ma vanité.

L’expérience de Skydsbjerg sur Murs elle a même « totalement changé mon point de vue sur ce que nous demandons aux gens de faire devant une caméra, en particulier dans les documentaires, et à quel point il est incroyablement difficile de parler de quelque chose qui vous blesse », partage-t-elle avec THR. « Le plus souvent, dans les documentaires, nous nous concentrons sur les traumatismes. J’ai un immense respect, non seulement pour Ruth, mais pour tous ceux qui sont passés devant une caméra. » Cela dit, « avec Ruth, nous étions très souvent appuyés l’un contre l’autre et nous avons complètement oublié qu’il y avait une caméra. Je ne me suis pas senti vulnérable ni même légèrement mal à l’aise jusqu’à ce que nous passions à la post-production, lorsque l’histoire a pris cette direction. »

Ruth et elle restent plus que des amies. « Elle fait partie de la famille », raconte Skydsbjerg THR. Et elle espère que la soumission du film aux Oscars attirera l’attention bien méritée du Groenland, de ses habitants et de leurs histoires, au-delà des gros titres des politiciens américains et danois qui se disputent à ce sujet.

« Que mon peuple soit reconnu, c’est formidable », conclut-elle. « Ce qui est encore plus important pour moi, c’est que les jeunes et les enfants du Groenland verront cela et verront quelqu’un comme Ruth et moi atteindre quelque chose comme ça. J’espère que cela apportera de la lumière et de l’espoir, également pour le reste du monde. Oui, c’est un immense honneur, et il est difficile de trouver les mots justes. Mais c’est aussi bien plus grand que cela. Même les petits pays peuvent avoir de grands rêves. »

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