De nombreux éléments ont dû s’aligner pour faire Le robot sauvage un succès, dont le moindre n’est pas le moindre : il faut manœuvrer dans le programme chargé de la star de la voix Pedro Pascal.
Le long métrage du réalisateur Chris Sanders pour DreamWorks Animation a dominé le box-office lors de son week-end d’ouverture et a bien résisté pour terminer à la deuxième place ce week-end. Basé sur le livre de Peter Brown, le film d’animation est centré sur Roz (Lupita Nyong’o), un robot qui est livré sur une île inhabitée et doit trouver des moyens d’interagir avec les animaux qui ne veulent pas d’elle là-bas. Son casting vocal comprend également Kit Connor, Bill Nighy, Stephanie Hsu, Mark Hamill et Catherine O’Hara.
Lors d’une conversation avec Le journaliste hollywoodien qui s’est déroulé au Festival d’animation d’Annecy peu après la présentation du film, Sanders et le producteur Jeff Hermann discutent de la réunion des stars de premier ordre, des possibilités d’une suite et de l’abordage de thèmes impliquant une technologie empiétante dans un paysage d’animation traitant de l’IA. De plus, Sanders taquine son retour en tant que voix de l’extraterrestre Stitch pour le prochain film de Disney. Lilo et Stitch film d’action en direct.
Je suis impressionné que vous ayez arrêté Pedro Pascal pour Le robot sauvageétant donné qu’il pourrait être la personne la plus occupée d’Hollywood.
CHRIS SANDERS Il l’est absolument. Nous devons rendre tout le mérite à notre directrice de casting, Christi Soper, qui a suggéré Pedro et bon nombre de ces acteurs. Nous nous sentons tellement chanceux qu’il ait signé pour faire ça, et oh, mon Dieu, il est incroyable. Il était tellement inventif et drôle et avait un caractère très joueur. Au fur et à mesure que nous développions son personnage, c’est vraiment ainsi que nous avons procédé. Lors de l’une des dernières sessions d’enregistrement, il a déclaré que ce personnage était plus lui que tous ceux qu’il jouait, et il l’a vraiment apprécié.
JEFF HERMANN En y arrivant, il pensait que nous recherchions déjà davantage de ce qu’il faisait à l’écran – avec Mandalorien, Le dernier d’entre nous, Game of Thrones – et nous avons continué à le repousser vers son propre personnage. Une fois qu’il a réalisé cela, il était tellement excité et l’a accepté. Nous l’avons eu juste avant que tout n’explose avec Le dernier d’entre nouset à partir de ce moment-là, son emploi du temps est devenu très chargé. Nous avons beaucoup de chance d’avoir Lupita, Pedro et Kit, qui sont des acteurs forts avec des voix très distinctives. Ils ont tous fait du travail de voix off au cours de leur carrière, mais pas dans la mesure de ce que nous leur demandons de faire maintenant.
Hollywood est aux prises avec l’impact croissant de la technologie sur l’industrie. Est-ce que ce sujet vous préoccupait avec cette histoire ?
PONCEUSES C’est au cœur de l’histoire écrite par Peter que se trouve la haute technologie en conflit avec la nature parce que Roz est là où elle ne devrait pas être. Roz a sa programmation et elle apprend rapidement que les animaux de l’île ont leur programmation et que la leur est sans compromis. C’est une situation de vie ou de mort dans laquelle ils vivent chaque jour. Mais tous les personnages doivent dépasser cette programmation pour arriver au bout de cette histoire, et c’est un message vraiment merveilleux. C’est très inspirant et ambitieux que, même si nous nous sentons peut-être coincés dans notre voie, nous puissions avoir la capacité d’apprendre, de grandir et de changer.
HERMANN Dans cette croissance, l’histoire suggère également cette idée de communauté selon laquelle, lorsque chacun de nous dépasse sa programmation, nous pouvons trouver des points communs les uns avec les autres et former quelque chose de plus grand. Essentiellement, il utilise la technologie et la nature coexistant comme une parabole sur nous tous.
PONCEUSES L’un des éléments les plus importants pour faire passer l’histoire à l’écran et la faire résonner aussi complètement que possible est que les environnements sont tous peints à la main. Quand vous regardez le ciel et les arrière-plans, ce sont des peintures mates réalisées par des êtres humains avec des pinceaux à la main. Nous parlons toujours des antécédents dans [Hayao] Les films de Miyazaki et les arrière-plans de Bambi.
Avez-vous une idée de la direction que prend l’IA dans le domaine de l’animation ?
PONCEUSES Tout ce que je peux dire, c’est que l’élément humain dans ce film a fait la différence. Il n’y a pas, et il n’y aura jamais, de substitut à cela.
Étant donné qu’il existe plusieurs livres, y a-t-il une chance pour plus de films également ?
HERMANN Certainement, je l’espère. Nous étions très conscients qu’il s’agissait d’une histoire continue que Peter racontait, et en essayant de rester fidèles à l’essence et à la structure de base de ce qu’il avait créé dans le premier livre, nous essayions de créer quelque chose qui pourrait servir de support. seuls au cas où nous ne pourrions jamais aller plus loin, mais aussi en laissant définitivement ouverte la possibilité de le poursuivre, comme nous aimerions beaucoup le faire.
Chris, comment ça s’est passé de revoir Stitch après avoir exprimé le personnage dans Lilo et Stitch?
PONCEUSES Je continue à faire sa voix pour différentes choses. De temps en temps, je vais dans un stand et je fais quelques enregistrements, et c’est toujours agréable d’entendre qu’il est toujours là et que les gens savent toujours qui il est. Ils l’aiment vraiment en tant que personnage, et c’est tout simplement merveilleux. Comment décrivez-vous cela ?
Y a-t-il quelque chose que vous puissiez dire sur la voix de Stitch dans le film d’action en direct de l’année prochaine ?
PONCEUSES J’ai pu voir quelques choses et je ne peux pas vous dire ce que j’ai vu. Mais ils m’ont aussi permis de voir quelques aperçus de ce qu’ils ont écrit, et c’est vraiment cool.
Quels sont vos espoirs pour l’avenir de l’animation ?
HERMANN Espérons que ce que ce film puisse faire – un peu comme Vers d’araignée et [Teenage Mutant Ninja] Tortues et d’autres choses – c’est repousser les limites visuelles et rouvrir les portes, pour ainsi dire, en termes de possibilités illimitées pour l’animation. Mais aussi, le sujet, les problèmes et les émotions abordés par ce film rappelleront à tous que ces films ne sont pas réservés aux petits enfants. Ils s’adressent à tout le monde et n’importe qui, quel que soit son âge, peut profiter d’un film d’animation. C’est certainement quelque chose que nous essayons de faire avec celui-ci.
