Le réalisateur de « Rust », Joel Souza, parle du « grand moment » de son retour au travail avec des pistolets à hélices et de son plan préféré dans le film terminé

Trois ans après la mort tragique par balle de la directrice de la photographie Halyna Hutchins, le western indépendant d’Alec Baldwin Rouiller a finalement été dévoilé au public mercredi. Le film a reçu un accueil chaleureux de la part d’un public favorable au Festival du film Camerimage en Pologne, un événement favori de l’industrie qui met en valeur le métier du cinéma.

Avant la première, RouillerLe réalisateur de Joel Souza et Bianca Cline, la directrice de la photographie qui est intervenue après le règlement d’un procès pour mort injustifiée, ont participé à un long métrage en profondeur avec Le journaliste hollywoodien pour partager leur histoire de retour sur le plateau un an et demi après l’accident pour terminer le film. Le Rouiller L’équipe et l’un des amis cinéastes de Hutchins ont prononcé des discours passionnés lors de la première en Pologne, expliquant comment ils ont continué à travailler sur le film uniquement parce que le gain financier potentiel de sa sortie en salles profiterait au veuf et au fils du défunt directeur de la photographie.

Rouiller raconte l’histoire d’un garçon de 13 ans (Patrick Scott McDermott) qui tue accidentellement un éleveur dans le Wyoming des années 1880 et part en fuite avec son grand-père, joué par Baldwin dans le rôle du personnage principal, Harland Rust.

Le journaliste hollywoodien s’est entretenu avec Souza à Camerimage à Toruń, en Pologne, pour discuter des premières réactions à Rouiller et sa photo préférée créée par son défunt ami et collaborateur.

Comment vous sentez-vous maintenant que le film rencontre enfin un public ?

Il y a un sentiment évident de soulagement, car le chemin a été si long. je vais citer Les rues de feucar toutes les bonnes citations reviennent à Walter Hill. « Est-ce qu’on va le faire ou est-ce qu’on va en parler ? » C’est ce que l’on ressent depuis longtemps, et c’est bien qu’il soit là et puisse exister tout seul maintenant, séparé de tout le reste.

Deux choses m’ont tout de suite frappé en regardant le film. La première est que la cinématographie est très typée et aboutie. Comment décririez-vous l’esthétique développée par Halyna ?

J’ai toujours réalisé de longs storyboards dans le passé, et j’ai trouvé que cela conduisait à une relation quelque peu peu enrichissante avec mes cinéastes. Je voulais quelque chose de plus collaboratif, plus vivant et plus spontané pour ce film. Alors, quand j’ai rencontré Halyna pour la première fois, nous nous sommes engagés à le faire ensemble. Le look anamorphique, exploitant une composition extrême de premier plan et d’arrière-plan, était quelque chose qui l’intéressait énormément. Et nous étions tous les deux intéressés par la peinture d’images occidentales – sans déplacer le cadre d’une tonne, et simplement en composant de belles images. Nous avons parlé Jours du Ciel beaucoup. Il y aura du sang, Pas de pays pour les vieillards, La porte du paradis. Le lookbook d’Halyna était rempli de photographies et de peintures, dont une grande partie illustrait la petitesse d’une silhouette face à la grandeur de la nature.

Et puis quand Bianca est arrivée, nous avons continué comme ça. Ce sont évidemment des personnes très différentes, mais elles avaient des sensibilités similaires. J’ai donc pu prendre ce que Halyna et moi avions trouvé et en parler à Bianca. Bianca a étudié de manière approfondie le travail d’Halyna. Pas seulement sur Rouillermais tout ce qu’elle avait fait. Ce n’est pas qu’elle imitait en soi. C’était juste qu’elle avait une sensibilité visuelle très similaire. Tout rimait, si cela a du sens. Au final, je pense que nous avons obtenu un look très cohérent. C’était comme s’ils dansaient en duo à un an et demi et à deux états d’intervalle. Je pense qu’elle s’est mis énormément de pression, mais en fin de compte, elle s’en est vraiment sortie.

J’ai trouvé l’éclairage très contrasté des paysages très attrayant, comme il semble toujours être juste un peu après le crépuscule – une lueur perpétuelle sur le pays.

C’était définitivement intentionnel. Nous voulions beaucoup étudier la silhouette et nous en faisons beaucoup usage dans ce film. Avec l’éclairage à contraste élevé, nous voulions créer une réalité un peu plus élevée en termes de fonctionnement réel de la lumière. C’est comme si chaque fenêtre, à chaque heure de la journée, était baignée de soleil. Il y avait une scène vers la fin, où je me disais : « Laissons Tony Scott s’en sortir. » Et nous l’avons certainement fait.

Pour être tout à fait franc, l’autre chose que j’ai ressentie tout de suite dans les premières minutes du film, c’est que c’est au début dérangeant et troublant de voir les personnages brandir des armes.

Je comprends. C’est une question intéressante. Vous savez, c’est un western et il reflète la vie dans le vieil Ouest et ce que nous attendons des westerns. Mais je comprends que c’est maintenant une chose étrange pour les gens, et il sera intéressant de voir comment les gens réagissent à cet aspect.

Encore une fois, d’après ma propre expérience, ce sentiment a disparu à un moment donné. Vous savez, un film est un film, et nous sommes habitués à nous laisser emporter par la narration – et cela a fini par arriver.

Ouais, c’est ça faire un western et c’est quelque chose qui pour moi a été difficile à comprendre, franchement. Mais nous avions déjà tourné la moitié du film, et le film continuait à raconter la même histoire lorsque nous y sommes revenus. Dans ma vie de tous les jours, je suis une personne très anti-armes. Je l’ai toujours été. Je ne les aime pas. Je n’aime pas être avec eux. Ils m’ont toujours énervé. Et j’espère que les gens comprendront cela, car cela a toujours été mon intention dans le film. Au centre de l’histoire, il y a ce fusil qui a voyagé à travers les générations de cette famille – et il a ruiné la vie de tous ceux qui l’ont ramassé. J’espère que cela n’a pas échappé aux gens – que ces actes violents sont comme jeter une pierre dans un étang et que les ondulations s’éteignent pour toujours. Quatre générations plus tard, les gens paient toujours le prix d’actes qu’ils n’ont même pas commis. Mais pour raconter cette histoire, dans le genre western, ce sont les outils dont vous avez besoin.

Étant donné que j’ai ressenti ce sentiment étrange et déroutant en tant que spectateur, je ne peux qu’imaginer ce que cela a dû être pour vous de revenir à la production et de devoir demander à vos acteurs de reprendre de fausses armes.

Je ne sais pas si vous avez déjà pris une arme à feu, mais je l’ai fait dans mon passé. Je n’ai pas grandi avec eux. C’est très intimidant pour moi de tenir quelque chose comme ça dans ma main. La deuxième fois, lorsque nous sommes revenus à la production, nous avions cet armurier incroyable. Nous travaillions uniquement avec de fausses armes et tout était profondément inerte. C’étaient essentiellement des presse-papiers, incapables de faire quoi que ce soit. Mais notre armurier a toujours traité tout sans relâche et méticuleusement comme si c’était réel – parce que c’est ainsi que vous êtes en sécurité et que c’est ainsi que cela devrait être fait. Mais malgré tout, au début, ce fut un grand moment pour tout le monde. Et puis, à un moment donné, on entre en quelque sorte dans le rythme du cinéma. Ce sont des acteurs et cela commence à devenir normal pour eux. Mais je ne peux pas imaginer que ce n’était pas grand pour qui que ce soit au début.

Avez-vous parlé à Alec Baldwin de ce moment où il a dû recommencer à jouer un personnage brandissant une arme à feu ?

Je suis sûr que nous en avons discuté. Je ne me souviens pas de leur contenu. Mais je n’ai aucun doute que c’était une chose déconcertante pour lui et un grand moment pour lui.

Comment c’était de diriger vos acteurs à leur retour ? Les personnages que beaucoup d’entre eux incarnent sont des personnes touchées par la tragédie. Beaucoup d’entre eux ont beaucoup de poids dans l’histoire. Je suppose qu’il est naturel de se demander – lorsqu’ils sont revenus pour tourner la seconde moitié du film – comment tout ce qu’ils ont vécu a affecté leurs performances.

Ce n’était pas possible, n’est-ce pas ? Je veux dire, c’est intéressant, comme Patrick McDermott, qui joue le jeune Lucas, il n’était pas dans notre tournée initiale. Vous savez, nous avons eu un long écart et quand les gens sont adolescents, ils poussent comme de la mauvaise herbe et leur voix change. Et les horaires sont devenus des problèmes. Nous avons donc dû ajuster et refondre cette partie. Et donc Patrick n’a pas apporté ce bagage avec lui, mais il savait aussi ce qui s’était passé, et sa famille savait ce qui s’était passé. Et on a beaucoup parlé de la nécessité de s’assurer que tout le monde se sente à l’aise. Nous ne pouvons pas imposer ce genre de poids à un enfant, alors nous avons certainement travaillé dur pour nous assurer qu’il ne ressente rien de tout cela.

D’autres acteurs, comme Devon Werkheiser et Josh Hopkins, sont deux de mes acteurs préférés dans le monde et deux de mes personnes préférées. Et je ne peux m’empêcher de penser que cela a ajouté un poids supplémentaire à leurs performances. Hopkins, qui joue le Marshall, donne la performance de sa vie dans ce film. J’aime que les gens puissent voir ce côté de lui et à quel point il est bon, parce qu’il a fait beaucoup de comédies dans le passé, mais il a vraiment joué un rôle important dans ce film.

Mais oui, quand tout le monde est revenu, il y avait une composante émotionnelle qui n’était pas là avant. Ce n’est rien que nous voulions vraiment approfondir sur le plateau, car sinon, nous serions tous en larmes toute la journée. Mais oui, c’était là. C’est dans les yeux, tu sais ? Franchement, vous ne pouvez pas y échapper.

Avez-vous remarqué un changement dans l’approche de votre star, Alec Baldwin, concernant sa performance ?

C’était dur pour lui, tu sais. Je pense qu’il vivait toutes ses propres affaires tout le temps. Je ne peux qu’imaginer à quel point cela a été difficile. Mais nous y sommes parvenus.

Qu’espérez-vous le plus maintenant ?

Si les gens ne veulent pas regarder ce film, pour une raison quelconque, ils n’en ont certainement pas besoin et je n’ai aucune rancune de ma part. Mais ce que j’espère, c’est que les gens lui donnent une chance – et s’ils le font, qu’ils examinent de près les aspects visuels, en particulier la cinématographie. Parce que c’est une occasion tout à fait unique de regarder à travers les yeux d’Halyna et de voir comment elle voyait le monde. À quel point elle lui manque, comme en témoigne le fait que tant de gens sont revenus pour terminer ce film pour elle. Ils sont revenus et se sont retrouvés dans une situation très difficile et chargée parce qu’ils étaient touchés par elle, et il était important pour eux d’en finir pour elle. Une grande partie de notre entreprise n’a connu le nom d’Halyna qu’à cause de ce qui lui est arrivé – et je pense que c’est dommage. Donc, si vous regardez le film, vous pourrez regarder à travers ses yeux et comprendre un peu plus l’artiste qu’elle était. C’est ce que j’espère le plus.

Avez-vous une séquence préférée qu’Halyna a créée pour Rouiller?

Il y en a un certain nombre. Certaines photos de montage d’équitation sont d’une beauté époustouflante. Mais il y en a une que nous avons faite ensemble et que j’adore, c’est celle où le personnage de Frances Fisher vient d’arriver en ville et elle se tient dans cette salle d’audience, parlant à ce genre de pères de la ville. Elle se profile dans l’embrasure de la porte, et nous faisons ce long et lent push-in pendant environ une minute de dialogue, et nous avons les acteurs décalés à différentes longueurs. Et c’est juste un cliché magnifique et puissant. Mais ce n’est pas du tout celui que nous avions prévu. Cette journée nous avait complètement échappé à cause du temps épouvantable. Nous avons donc eu d’énormes retards. Au départ, nous allions faire cette séquence avec environ six angles de caméra différents, mais nous n’avions tout simplement pas le temps. Alors Halyna et moi nous sommes en quelque sorte regroupés et avons trouvé un moyen de le faire en un seul – et c’était très excitant pour l’équipe de tournage. Ils étaient enthousiasmés parce que nous essayions quelque chose de cool, et nous savions tous au fond de nos tripes que cela fonctionnait complètement. Parfois, vous vous lancez et vous pensez : « Oh mon Dieu, ça n’a pas marché. » Mais cette fois, nous avons tenu bon et c’était tout simplement parfait. Ensuite, Halyna a en quelque sorte passé son bras autour de moi et nous sommes pratiquement partis passer à la configuration suivante, parce que c’était tellement excitant. Celui-là, pour moi, sera toujours mon plan préféré du film.