Lorsque vous n’avez pas de star ou de film de super-héros massif à montrer dans le très visible Hall H du Comic-Con de San Diego, vous devez faire preuve de créativité.
Et Disney et sa division 20th Century Studios ont fait exactement cela pour son Alien: Romulus panel. Un peu de théâtralité — des lumières stroboscopiques rouges suivies d’un homme gargouillant trébuchant sur scène, puis mourant d’un « éclatement de poitrine » — et des questions vidéo d’invités surprises de cinéastes tels que des originaux Extraterrestre le réalisateur Ridley Scott ou le cinéaste Guillermo del Toro, entre autres, peuvent contribuer grandement à renforcer les clips déjà forts qui ont été montrés.
Et si cela échoue, vous leur laissez des cadeaux d’adieu, dans ce cas-ci, des « face huggers » extraterrestres en caoutchouc qui ont été distribués à l’ensemble des 6 500 personnes qui ont rempli l’immense hall du San Diego Convention Center vendredi, et dont beaucoup ont immédiatement pris des selfies et posté les photos à tous leurs amis. Le message promotionnel a réussi.
Romulus est le premier film à sortir depuis 2017 Alien : Covenant et est le premier film à être réalisé depuis l’acquisition de Fox par Disney en 2019. Et bien que deux d’entre eux aient été réalisés dans les années 2010 avec un succès mitigé, il s’agissait également de productions à gros budget, conformes à la manière dont le cinéaste Ridley Scott est habitué.
Ce nouveau film a été réalisé par Fede Álvarez, le cinéaste à l’origine de films d’horreur à budget plus modeste, dont son succès, Ne respire paset des stars nouvelles et des acteurs émergents tels que Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fern et Aileen Wu, qui étaient tous présents vendredi, à l’exception de cette dernière.
Alien n’est bien sûr pas un nouveau produit. C’est une franchise cinématographique vénérée qui a eu à sa tête certains des meilleurs réalisateurs, dont Scott, James Cameron, David Fincher et Jean-Pierre Jeunet.
Álvarez a déclaré qu’il ressentait une pression énorme en s’attaquant au film et qu’il se tenait sur les épaules de géants. Mais il a également dit que la pression disparaissait sur le plateau, ce qui était très pratique et pour lui, un environnement très réel.
« La pression disparaît pour moi lorsque je réalise que je suis dans la petite colonie de Weyland (une société de l’univers Alien) et que tous les véhicules qui circulent sont réels et que les enseignes au néon sont celles d’Aliens », a-t-il déclaré. « Être dans cet espace réel… »
Les membres du casting se sont fortement liés pendant le tournage du film, qui a été tourné de manière chronologique. Mais cela a également représenté une perte lorsque l’un d’entre eux a tourné une scène de mort et a quitté la production. Et comme tout Extraterrestre les fans le savent, il y a beaucoup de morts.
« C’était émouvant », a noté Álvarez, « parce que cette personne doit maintenant partir et vous avez continué avec le reste du casting. Et (les décès) ont continué à se produire. »
Le cinéaste et les acteurs ont essayé d’honorer ceux qui les ont précédés et pour la production, cela signifiait revenir aux conceptions originales et même embaucher des membres d’équipe tels que Shane Mahan, qui a travaillé sur la reine extraterrestre dans l’entrée de Cameron en 1986, Extraterrestres.
Álvarez a décrit son processus créatif comme tortueux, pensant que son travail était souvent mauvais. Il pense que cela le pousse à s’efforcer d’obtenir de meilleurs résultats. Et cette honnêteté a convaincu ses acteurs.
« Nous pouvions vraiment lui faire confiance », a déclaré Spaeny, qui a joué dans Priscille et Guerre civile« Il voulait faire quelque chose pour les fans en tant que fan. Il était très loquace. »
Le cinéaste recherche un high cinématographique qui lui est insaisissable, même s’il veut délivrer cette drogue au public.
« Pour moi, quand je m’assois dans une salle de cinéma, que le logo apparaît, que les lumières s’éteignent, je sens que c’est le moment. C’est celui qui va changer ma vie », a-t-il déclaré. « Et c’est un peu fou parce que la plupart des films sont nuls. Au bout de cinq minutes, on se dit : « Cela ne va pas changer ma vie. » Mais pendant les cinq premières secondes, on ressent cela parce que cela nous est arrivé. Et nous attendons tous ce moment. »
Et c’est l’éthique qu’il a apporté à son set.
« Il était important que nous le sachions tous et que nous l’honorions », a-t-il poursuivi. « De se donner à 200 %. Et ces jeunes l’ont fait pour vous offrir le film que vous méritez. »
