Quand tu penses à NosferatuLe romantisme ne me vient pas nécessairement à l’esprit. Le sang, peut-être, et les crocs. Mais c’était quelque chose que le réalisateur Robert Eggers envisageait pour son interprétation de l’histoire classique, car il a raconté le réalisateur de la photographie Jarin Blaschke avant le début du tournage.
«Il a clairement indiqué que ça allait être un film romantique, en ce qui concerne son apparence et ce qu’il se sentait et comment il se différencie de l’original – il est important de faire quelque chose de nouveau et de refléter le temps des personnages et pas nécessairement quoi Quelqu’un a déjà fait », dit le directeur de la photographie du désir d’Eggers de se séparer du classique de FW Murnau en 1922. « Depuis très tôt, le jeu romantique est devenu le centre d’intérêt. »
Le film était éclairé pour donner à chaque scène un aspect comme si elle était constamment ancrée dans la lueur pâle du clair de lune, même les coups intérieurs. Ayant utilisé la même technique sur les films d’Eggers Le nord et La sorcièreBlaschke a intentionnellement utilisé le look monochrome du clair de lune pour représenter l’atmosphère visuellement frappante et étrange de Nosferatu. Le film a été tourné en couleur sur 35 mm mais désaturé à l’aide de filtres qui jettent le jaune, l’orange et la lumière rouge.
«Le grand défi, techniquement et esthétiquement, a été les intérieurs au clair de lune et les amener à là où ils ne sont pas trop cinématographiques et trop faux, mais vous devez également raconter l’histoire et voir ce qui se passe et lire les visages, Ce qui est intrinsèquement irréaliste – dans une salle éclairée par la lune, vous ne lisez pas les visages des gens », explique Blaschke, ajoutant qu’il avait choisi de filmer de cette façon plutôt que de tirer en noir et blanc parce que ce dernier lui aurait donné un rapport de texture et de contraste différent .
« C’est juste la couche bleue du tournage – c’est un film couleur utilisé de manière noire et blanc », explique-t-il.
La symétrie a été un objectif majeur dans le tournage de la réimagination par Robert Eggers du conte classique.
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Nosferatu Intentionnellement ne montre pas le nombre d’Orlok (joué par Bill Skarsgard) avant le film. Menant à sa révélation, il est toujours hors de concentration en arrière-plan, se cachant dans l’ombre ou montré par derrière.
« Rob n’aime pas voir trop de monstre en général », explique Blaschke de cette décision. «Il aime vraiment le tirer et faire en sorte que votre imagination la remplisse le plus longtemps possible. Ici, nous faisons la révélation au cours de deux scènes: le premier est le banquet, essentiellement, où vous ne voyez pas vraiment Orlok, puis vous avez la bibliothèque où vous voyez son visage, enfin, à la fin de la scène dans un large coup de toute la pièce. Nous avons pensé: «Quels sont nos outils? Nous avions l’obscurité, nous avions un rétro-éclairage, nous avions des photos des yeux, et nous pouvons omettre le reste de lui. »
La symétrie dans les plans et le cadrage ont également été un facteur important dans la création Nosferatu. «La symétrie n’est que le goût de Rob», explique Blaschke. Le résultat est de beaux plans de l’Allemagne du XIXe siècle, des forêts effrayantes et du château transylvanien dans lequel Orlok réside, encadré parfaitement et centré sur le protagoniste de la scène, qu’il s’agisse de Thomas de Lily-Rose Depp ou de Nicholas Hoult.
Le travail de Blaschke sur le film d’horreur, qui a été reconnu avec une nomination aux Oscars et par la revue du Conseil national, est venu avec ses défis – principalement, la scène carrefour dans laquelle la voiture vient chercher Thomas sur son chemin pour rencontrer le comte Orlok.
Nosferatu a été tourné sur un film couleur 35 mm, mais il a été désaturé pour avoir l’air de se produire constamment sous la lueur du clair de lune.
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«C’était une douleur dans le cul», se souvient le directeur de la photographie. «De plus, les nombreuses scènes de bougies – vous essayez d’allumer les bougies et elles s’épuisent aussi rapidement que vous les allumez et vous avez toutes ces religieuses de 80 ans et vous essayez de ne pas avoir de cire tomber sur eux ou demander aux bougies de tomber sur eux et de les mettre en feu. »
Il pointe également la scène où Thomas découvre Orlok dans son sarcophage, qui impliquait un coucher de soleil et un miroir en mouvement qui a pris des mois de planification afin que la lumière «frappe ce miroir qui abaisse». Ajoute le DP: «Il y avait beaucoup de défis; Vous pourriez me demander un jour donné, et je vous donnerai une réponse différente.
Mais son travail sur le film a porté ses fruits: avec la meilleure cinématographie, l’Académie nominée Nosferatu Pour les cheveux et le maquillage, la conception des costumes et de la production.
Lily-Rose Depp avec l’ombre du comte Orlok, qui était délibérément invisible pour une grande partie du film.
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Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro autonome de février du Hollywood Reporter Magazine. Pour recevoir le magazine, cliquez ici pour vous abonner.
