Nominé aux Emmy Awards Shogun Les mixeurs de réenregistrement Steve Pederson et Greg P. Russell ont fait équipe, aux côtés du superviseur du son Brian Armstrong et du technicien de mixage Greg Ortiz, pour transporter le public dans le Japon des années 1600. Pederson s’est occupé des dialogues et de la musique, tandis que Russell s’est occupé des effets sonores et des bruits de fond environnementaux. La série n’a pas été tournée au Japon mais à Vancouver, qui offrait des sons environnementaux très différents de ceux auxquels on pouvait s’attendre au Japon à cette époque.
« L’accent a toujours été mis sur l’authenticité, et c’est ce qui nous a fait vibrer tout au long de notre processus », explique Russell. THR« Transporter un public dans le Japon rural et féodal des années 1600, c’est l’une de ces choses où être fidèle à leur culture et la respecter était une chose importante en soi, mais c’est un paysage sonore tellement riche et audacieux. Il y a de merveilleuses et grandes dynamiques tout au long de ce spectacle, avec les armes, les épées, les flèches et les canons, mais il y a un calme incroyable et des nuances vraiment intéressantes tout au long de ce spectacle. Il faut vraiment avoir toutes ces textures et ces sons merveilleux pour imiter tous ces sons de la ville et garder le mouvement et un sens de la taille et de l’échelle spatiales. Mais, bon sang, il y a énormément d’intimité dans ce spectacle, dans le drame de ce spectacle, et rester fidèle à l’âme de ces personnages était la clé. »
La pluie joue son propre rôle dans la série, servant de toile de fond à de nombreuses conversations entre les personnages. Mais cela s’est avéré difficile pour Pederson et Russell, qui ont travaillé ensemble dans ces scènes pour trouver un équilibre. Ils rendent hommage aux équipes de prémixage et de production sur le plateau.
« Greg et moi avons tous les deux des goûts très similaires pour ce qui est de donner la priorité aux dialogues », explique Pederson. « Souvent, lorsque je travaille sur les dialogues et la musique, les oreilles du mixeur d’effets sont concentrées sur les effets. Il pense au bruitage ou à la pluie ou à quoi que ce soit d’autre, mais ce que j’ai aimé dans notre mixage ensemble, c’est que nous entendons tout.
« Et pour revenir à ce que Greg a dit plus tôt à propos du Japon féodal de 1600, c’est que contrairement au monde moderne, il y a toujours un vacarme autour de nous. Ce que nous avons cherché dans cette série, c’était le calme, parce que c’est un monde naturel. Il n’y a pas de moteurs, d’avions ou quoi que ce soit de ce genre, donc tout commence par un nettoyage des dialogues. Je félicite notre équipe de montage du son pour avoir nettoyé un peu de ces éléments modernes qui se passaient sur le plateau. Et puis, quand il s’agissait de moi, mélangés aux arrière-plans qui pouvaient me servir de couverture, je nettoyais un peu plus. Je pense que nous avons réussi à extraire le monde moderne qui leur a permis de créer du calme et des arrière-plans délicats pour soutenir ce que cela devait être à l’époque. »
La série a été saluée pour son authenticité par les historiens japonais, et le son de l’émission n’a pas fait exception. « Je ne pense pas avoir jamais participé à un projet qui a été examiné à un tel degré que celui-ci, [from] « Ce ne sont pas les bons criquets », jusqu’au son des épées. « On nous a sans cesse dit que c’était trop occidental », ajoute Russell. « Ce n’est pas assez épais. Les sons métalliques sont trop occidentaux. Et donc, respecter leur culture et leur oreille attentive à cette époque et à ce lieu et à ce qu’ils étaient… c’était assez incroyable. »
Pederson ajoute : « À un moment donné, il y a même eu un commentaire qui a mis Greg et moi en garde : « OK, nous devons vraiment nous asseoir et faire attention. » Nous étions à l’extérieur et il y avait des oiseaux, et cet endroit particulier était près de l’eau, et l’une de nos monteuses de film, qui est japonaise, a demandé, parce qu’elle est allée au Japon : « Est-ce que ce sont des oiseaux aquatiques ? On dirait que c’est un oiseau qui est plus campagnard. » Et nous nous sommes dit : « Nous devons vraiment prêter l’oreille à ça. » »
L’équipe du son a également dû relever un autre défi : la scène du tremblement de terre, qui a beaucoup évolué, selon Russell. Au départ, il y avait de la musique pour accompagner la scène, mais ils ont ensuite changé d’avis et ont décidé de « faire le plus de silence possible, avant que cette volée d’oiseaux ne réagisse de manière très étrange. C’est le silence avant la tempête, mais avoir du mouvement et entendre les petits sons, comme l’arbre qui se brise et le gravier à la surface qui bouge avant la dynamique plus importante de toute la séquence – c’était l’une de mes séquences préférées du spectacle. »
Le duo a travaillé ensemble pour capturer les sons environnementaux de la terre en mouvement, les cris des personnes blessées et la dévastation hors écran.
« Sur le plateau, nous avons la chance de n’avoir que les paroles, mais tout le reste est ajouté, du moindre mouvement de rock au moindre bruit de pas », explique Russell. « On entend toute l’ambiance, les oiseaux, les chevaux, les gens, etc., et chaque élément de ces sons est ajouté après coup. C’est une véritable création. »
Cet article a été publié pour la première fois dans un numéro d’août du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir le magazine, cliquez ici pour vous abonner.
