L’auteur autrichien Kurdwin Ayub, né en Irak, reste provocateur avec « Moon » : « Je veux provoquer les gens »

La scénariste et réalisatrice Kurdwin Ayub est née en Irak, mais sa famille est arrivée en Autriche en tant que réfugiée alors qu’elle était encore bébé. Aujourd’hui, à 34 ans, elle s’est fait un nom dans le monde du cinéma en tant qu’auteure.

Son long métrage documentaire de 2016 Le paradis! Le paradis!, dont elle a écrit, réalisé et assuré la direction de la photographie, a remporté le prix de la meilleure caméra au festival Diagonale – Festival du film autrichien. On y suit Omar, père de famille installé en Autriche depuis 1991. Il envisage désormais d’acheter un appartement au Kurdistan pour investir. THRLa critique de qualifie le documentaire de « croisement engageant entre le national et le géopolitique ».

Son court métrage de fiction Boomerang Le film a été présenté en avant-première au Festival du film Max Ophüls Preis de Sarrebruck, en Allemagne, en 2019, et a remporté le prix du jury du meilleur court métrage. « Adnan est obsédé par l’idée d’aller à la pendaison de crémaillère de son ex-femme », explique une description de l’intrigue. « Malheureusement, il n’est pas invité. »

Premier long-métrage de fiction d’Ayub Soleil (Soleil) a été projeté en première mondiale au Festival du film de Berlin 2022 dans la section Encounters, qui souhaite « encourager les œuvres esthétiquement et structurellement audacieuses de cinéastes indépendants et innovants ». Le film se concentre sur trois amies qui décident de tourner un clip vidéo en burqa « dans un moment de folie ordinaire ». Ayub a fini par remporter le prix du meilleur premier long métrage, décerné dans toutes les sections du festival.

Dimanche, son deuxième long métrage de fiction Lun (Lune) fera ses débuts très attendus dans la compétition internationale de la 77e édition du Festival du film de Locarno. Tout comme son premier long-métrage de fiction, il a été produit par Ulrich Seidl Filmproduktion, avec les réalisateurs autrichiens Ulrich Seidel et Veronika Franz comme producteur et productrice associée, entre autres membres de l’équipe du film.

« Sarah, une ancienne pratiquante d’arts martiaux, quitte l’Autriche pour entraîner trois sœurs d’une riche famille jordanienne », peut-on lire sur le site Internet de Locarno. « Ce qui ressemble au premier abord à un travail de rêve devient rapidement déstabilisant : les jeunes femmes sont coupées du monde extérieur et sous surveillance constante. Le sport ne semble pas les intéresser. Alors pourquoi Sarah a-t-elle été engagée ? »

Dans une note de la réalisatrice sur le site Internet, Aybu explique : « Tout est question de sœurs, peu importe d’où elles viennent, et de cages, peu importe où elles se trouvent. Des cages que l’on a envie de quitter et celles dans lesquelles on aimerait pouvoir retourner. »

Ayub a parlé à THR à propos de son nouveau film, de l’importance de la musique, des raisons pour lesquelles elle aime provoquer le public et de ce qui l’attend.

À quel point est-ce excitant pour vous d’apporter Lun à un festival prestigieux comme Locarno ?

Pour être tout à fait honnête, il y a une sorte de pression. La semaine dernière, je pensais que Soleil J’ai eu tellement de succès, et j’ai soudain réalisé que ce n’était pas normal de recevoir ce grand prix pour mon premier film à la Berlinale. Quand je m’en suis rendu compte, j’ai pensé : « Oh mon Dieu, Lune Il faut aussi réussir. » Mais je dois faire face à ce genre de pression. Et j’aimerais pouvoir un jour, peut-être dans un an, dire : Lune c’était bien et tout s’est parfaitement déroulé.

Les gens disent souvent que les seconds longs métrages sont difficiles, n’est-ce pas ?

C’est comme un film d’horreur. Tout le monde dit que le deuxième film est le plus difficile, car il faut alors prouver qu’on est vraiment un cinéaste. Avec le premier film, on a peut-être eu de la chance. Dans les festivals de cinéma, on cherche des nouveaux venus et on veut découvrir quelqu’un, mais avec un deuxième film, on regarde et on réfléchit à deux fois.

Parlez-moi un peu de l’endroit où vous avez fait Lun et comment vous avez choisi les acteurs du film.

Nous avons tourné la plupart du temps en Jordanie. Le casting a été très difficile car nous y sommes allés et nous voulions auditionner différentes jeunes femmes et filles. Et à chaque fois que nous leur disions que nous les voulions pour le film, elles nous ignoraient. Cela arrivait souvent. J’ai donc découvert qu’elles venaient juste pour les castings et n’en parlaient pas à leurs parents. Lorsque nous les avons choisies, elles ont commencé à parler à leurs parents pour leur demander si elles pouvaient participer à un film, mais leurs parents ne l’ont pas autorisé.

Était-ce à cause de ce film en particulier ou des films en général ?

Non, c’est n’importe quel film. Jouer pour des filles n’est pas considéré comme un travail honorable pour certains.

Alors, comment avez-vous trouvé vos merveilleux membres de casting ?

Je les ai trouvés là-bas. Andria Tayeh est une star de Netflix très célèbre en Jordanie. Elle a joué le rôle principal dans École AlRawabi pour filles. Elle a aussi une grande influence. Donc quand je sors dans la rue avec elle, tout le monde la reconnaît. Donc, quand nous l’avons eue, tout le monde voulait en faire partie.

Comment avez-vous choisi Florentina Holzinger ? Je sais qu’elle est bien connue dans le milieu de la danse et du spectacle autrichien, et vous travaillez dans le domaine culturel au sens large. Vous connaissiez-vous déjà ?

Oui, elle est aussi autrichienne et je savais qu’elle pratiquait les arts martiaux. Donc, quand j’ai écrit l’histoire, je savais dès le début qu’elle serait le personnage principal.

J’ai senti qu’elle apporte beaucoup de profondeur au personnage de Sarah…

Oui, elle est très bonne. Dans chaque prise, elle était très naturelle et géniale.

Pourquoi avez-vous choisi la Jordanie ? Y a-t-il des faits réels qui se sont déroulés là-bas ou dans la région plus vaste que vous souhaitiez évoquer ?

Il y a aussi des histoires en Jordanie. Je pense que l’histoire la plus célèbre est celle de la sœur du roi, qui est jordanienne et qui a épousé le souverain de Dubaï avant de partir en Angleterre. Mais il y a beaucoup d’histoires qui se produisent, et il est très courant d’engager des entraîneurs personnels si vous êtes une famille riche. Nous avions une maquilleuse dans notre équipe qui a également passé un an dans le Golfe. Je voulais aussi avoir un pays qui soit très libéral à l’extérieur et également riche, mais qui ait quand même ces problèmes.

Je pense que certains de vos dialogues suscitent le débat. Certaines des choses que les gens, comme les amis de Sarah, disent dans le film ne sont pas politiquement correctes. Dans quelle mesure est-il important pour vous que vos dialogues soient mordants ?

Oui, je voulais montrer la nana blanche qui va là-bas, et j’avais besoin d’une approche réaliste. Il faut que ça passe par ton corps pour que tu le sentes. Ce qu’ils disent, c’est ce que je leur ai dit de dire, mais la façon dont ils le disent et tout, c’est eux. C’est donc aussi de l’improvisation, mais je les guide et je leur dis : « Tu dois être plus incorrect. » Je veux dire, je leur dis ce que j’attends de la scène et comment elle se termine et je les guide. Mais la partie la plus importante est la procédure de casting. Quand je fais le casting des gens, je fais différentes scènes et j’essaie tout, pour être vraiment sûr qu’ils sont non seulement naturels, mais aussi intelligents et imaginatifs.

Vous connaissez manifestement très bien la culture dont vous parlez. Quelle part de votre propre expérience intégrez-vous dans vos films ?

Je pense que certaines parties des personnages et des films sont en quelque sorte les miennes, car je les ai écrites. Ce que ressent parfois Sarah, le personnage d’Autriche, je le ressens aussi. Et ce que ressentent parfois les filles de Jordan dans cette famille spéciale, je le ressens aussi parfois moi-même. Les sœurs de cette famille et leurs personnages sont inspirés par mes cousines.

Quand avez-vous déménagé en Autriche et à quelle fréquence êtes-vous allé rendre visite à votre famille en Irak ?

Je suis arrivée bébé mais je suis allée souvent en Irak. Parfois, je me sens étrangère, comme Sarah, quand je vais en Irak. Je suis donc au milieu de ces deux cultures. J’ai les deux, et je n’ai aucune des deux. Je ne pense plus en termes d’identités, de frontières ou de pays.

Comment avez-vous réfléchi à la fin du film ? Comment avez-vous décidé si vous souhaitiez une fin claire ou une fin ouverte ? [The next answer contains spoilers about the ending.]

Je voulais laisser les choses comme ça parce qu’en réalité, ce serait comme ça. Si vous n’avez qu’un aperçu de ce que vous voyez ou de ce que vous pensez voir, vous ne le découvrirez jamais vraiment. Je voulais montrer cela. Et Sarah est la personne idéale pour identifier mon public blanc. Je me rends compte que beaucoup de personnes blanches privilégiées vont voir mes films d’art et d’essai, alors j’ai pensé que j’avais besoin de Sarah pour les guider. Et je voulais avoir une histoire de sauveur blanc, mais la raconter d’une manière très réaliste pour dire au public : « Ce n’est pas facile d’aider – vous aimez toujours le faire ? »

Kurdwin Ayub

De l’autre côté de ce cliché et de ce stéréotype, il y a les réfugiés qui arrivent ici et pensent qu’ils peuvent les aider. C’était mon objectif principal : raconter l’histoire pour montrer ce stéréotype et montrer les deux côtés. Ce n’est pas comme dans les films.

Alors les thèmes que vous vouliez explorer dans Lun sont…

Comme je l’ai dit, il s’agit d’une approche réaliste du sauveur blanc. Et il s’agit de violence et aussi de cages. Sarah est une combattante en cage dans une cage. Et les filles sont dans une cage de richesse.

J’aimerais vous demander comment vous choisissez la musique. Parce que la musique joue un rôle clé dans Lun aussi…

La musique est toujours très importante pour moi. Et surtout pour ce film, chaque morceau de musique dans chaque scène, je l’ai choisi pour cette scène. La musique doit ajouter un sentiment spécial à la scène, qui va de pair avec ce qui se passe. La dernière chanson est SM de Rihanna. J’imagine que j’ai choisi cette chanson parce que Sarah a choisi la violence dans son travail mais qu’elle s’en détourne en réalité. J’ai donc voulu montrer les différents types de violence et la façon dont les personnages la combattent, et sont pour ou contre elle.

Tu as fait Soleil (Soleil) et Lun (Lune). Doit-on s’attendre à une trilogie se terminant par Étoiles (Étoiles) ou quelle est la prochaine étape pour vous ?

J’ai déjà l’histoire. Je suis en train de l’écrire. Nous espérons la tourner à nouveau en Jordanie, peut-être en 2026. Et je ne sais pas, peut-être que c’est tout le système planétaire. Je ne veux pas la terminer. Je pensais qu’elle ne devrait pas se terminer ainsi. Étoiles. Peut-être que c’est plus. Peut-être que c’est Mars.

Quelque chose que vous pouvez partager à propos de la prochaine histoire ?

C’est similaire. Il s’agit de la partie évasion mais avec une autre constellation.

Votre voix cinématographique est assez sarcastique et provocatrice. D’où vient cela ?

Je suis devenu très cynique dans ma vie. Je pense que les films sont devenus très sympas ces derniers temps en général. Ils essaient de plaire à tout le monde. Et je n’aime pas ça.

Je veux faire réagir les gens. Parce que tout le monde a peur d’être réprimandé. Mais j’ai suivi de nombreuses thérapies dans ma vie et j’ai découvert qu’il faut savoir pourquoi quelque chose nous déclenche. Il faut y réfléchir, il faut le traverser et il faut apprendre. Et si vous voyez des œuvres d’art, des films ou lisez des livres, vous ressentez après cette expérience, vous vous voyez et vous pensez à vous-même. C’est génial.

Je veux qu’après un film, les gens se disputent, discutent et réfléchissent à la façon dont ils réagiraient dans ces situations, car c’est un sujet important. Ce n’est pas une histoire d’amour ou une comédie. De grandes choses se passent là-dedans, donc le film doit être à la hauteur de cela.

Et j’ai un humour très noir. J’aime aussi les films d’horreur. J’étais bébé quand nous avons fui l’Irak pendant la guerre du Golfe. Mais je suppose que lorsque vous survivez à la guerre, ou au traumatisme de la guerre, vous avez ce genre d’humour très cynique.

Vos films présentent des points de vue féminins forts. Vous considérez-vous comme une féministe ?

Je pense que toutes les femmes sont féministes, n’est-ce pas ? Je ne sais pas. Je me considère d’abord comme une artiste, mais il m’est tout naturel de réaliser et d’écrire sur ces sujets, car je me suis aussi battue pour mes droits au sein de ma famille. C’est important de voir ce film, pour tout le monde, et pour ma famille aussi.

Y a-t-il autre chose que vous aimeriez souligner ?

Je tiens à souligner que ces personnages du film sont particuliers et, bien sûr, je montre des problèmes spécifiques. Mais au final, on peut être confronté au sexisme ou à l’enfermement où que l’on vive. Que ce soit à Bagdad, à Amman, à Vienne ou dans une autre ville. Peu importe où l’on vit ou d’où l’on vient. Mais le film se déroule là-bas parce que je veux aussi provoquer les gens et montrer quelque chose qui leur donne matière à discussion.