La nuit où le « Labyrinthe de Pan » a changé Cannes pour toujours

Quand Guillermo del Toro arrivait à Cannes avec Le labyrinthe de Pan Il y a 20 ans, il ne s’attendait pas à un triomphe. Il s’attendait à être ignoré.

Le sombre et ravissant fantasme de Del Toro se déroulant dans l’Espagne franquiste – qui avait mis des années à être financé et produit, enduré une production brutale et émergé de son poste à peine à temps – était le dernier film projeté en compétition au festival de cette année-là. « Une grande partie de la presse partait », se souvient del Toro, s’adressant à Le journaliste hollywoodien à Cannes, où il est revenu pour présenter une version 4K nouvellement restaurée du film, comme film d’ouverture de la sélection Cannes Classics du festival. « Je pensais : ‘Combien de personnes vont se présenter pour ça, le dernier jour ?’ Et puis la projection était pleine, pleine à craquer !

Ce qui a suivi est désormais une légende du festival. Le film s’est terminé par ce que del Toro décrit comme « une explosion d’applaudissements qui est la plus grande et la plus émouvante que j’ai jamais eue de ma vie » – une ovation debout qui a duré 23 minutes, un record cannois toujours d’actualité. « Vingt-trois minutes, c’est un trajet », a déclaré del Toro au public lors de la projection des Classiques le 12 mai au Théâtre Debussy. « Vous savez, comme le moment d’aller de votre bureau à votre maison. »

Il n’y était pas préparé. « Normalement, Cannes est très prudent », a-t-il déclaré. « Soit vous n’entendez aucun son, soit vous obtenez un son agressif. Mais il est rare que les gens réagissent bruyamment à l’écran, puis ils commencent à réagir. Et puis cela devient de plus en plus émotionnel. » Debout là, recevant l’ovation, del Toro s’est retrouvé incapable de l’accepter. « Malgré mon grand corps, je ne suis pas habitué à l’adulation, c’est très difficile pour moi d’accepter l’amour », a-t-il déclaré au public cannois. « Mais Alfonso Cuarón était là avec moi et il m’a dit : ‘Laisse entrer. Laisse l’amour entrer.’ »

Le voyage jusqu’à ce moment avait été, selon le récit de del Toro, extraordinairement difficile. « C’était la deuxième pire expérience cinématographique de ma vie », a-t-il déclaré lors de la projection, « la première étant de réaliser Imiter avec les Weinstein. La préproduction avait été difficile – « personne ne voulait la financer » – et la production elle-même a posé des problèmes supplémentaires. «C’était très difficile en pré-production, en production et en post-production. Tout. » Ils sont arrivés à Cannes, dit-il, « essentiellement juste à temps pour le tirage ».

Le film qu’ils ont présenté ne ressemblait à presque aucun autre film en compétition cette année-là. Se déroulant en 1944, au lendemain de la guerre civile espagnole, Le labyrinthe de Pan suit Ofelia, une jeune fille vivant avec sa mère enceinte et son nouveau mari, un capitaine franquiste brutal joué par Sergi López. Dans les bois labyrinthiques près de leur avant-poste militaire, Ofelia rencontre un faune qui lui dit qu’elle est une princesse d’un monde enchanté et lui confie trois tâches dangereuses à accomplir avant de pouvoir y retourner. Del Toro associe ses quêtes magiques à la lutte clandestine réelle des républicains espagnols, suggérant – comme dans une grande partie de son œuvre – que l’imagination est une forme de résistance.

Ivana Baquero, qui incarnait Ofelia, était au Théâtre Debussy pour la projection de Cannes Classics.

« Ivana avait environ 10 ou 12 ans lorsqu’elle a réalisé le film », note Del Toro. « Elle a maintenant 30 ans. Et je pesais 100 livres de moins. »

Avec le recul, il repense au concours de 2006, au cours duquel Park Chan-wook Vieux garçon également projeté en compétition – comme un tournant pour le festival lui-même. « Vieux garçon et Le labyrinthe de Pan « C’est un grand changement », a-t-il déclaré. « C’est le début à Cannes d’un changement de mentalité de la programmation par rapport aux 10 ou 20 réalisateurs qui venaient normalement à Cannes. » Il a souligné qu’il était déjà venu à Cannes, avec Cronos en 1992, tout comme son compatriote mexicain Alejandro González Iñárritu avec Amours Perros« mais toujours dans les sections latérales, pas en compétition. » Le labyrinthe de Pan et Vieux garçon ont marqué le début de Cannes, qui a accueilli le cinéma de genre venant d’au-delà de l’Europe et des États-Unis.

La première cannoise de Le labyrinthe de Panet l’élan qu’il a généré, ont placé le film sur une voie que peu de gens auraient pu prédire. Il a ensuite été projeté au Festival du film de New York, « un autre festival très circonspect », et a reçu une nouvelle ovation debout. Puis Toronto. « C’était vraiment le début pour les gens de réaliser qu’il y avait quelque chose là-bas », a déclaré del Toro.

Le film a ensuite reçu six nominations aux Oscars, dont trois – pour la meilleure photographie, la meilleure direction artistique et le meilleur maquillage. Réalisé pour moins de 20 millions de dollars, il a rapporté 83 millions de dollars bruts dans le monde.

En revenant sur le film pour son 20e anniversaire, del Toro a constaté qu’il tenait toujours le coup.

« J’ai été très impressionné par la beauté physique du film », a-t-il déclaré. «À l’époque, tout comme nous l’avons fait avec Frankensteinj’étais déterminé à ce que chaque extension soit construite. Nous allions faire ce film à la main. Nous n’avons pas tourné sur place sauf en forêt. Nous avons construit chaque décor, chaque accessoire, construit chaque meuble. Je voulais que ce soit, autant que possible, quelque chose de fabriqué. Parce qu’il y avait un sens du design pour créer une juxtaposition entre le monde imaginaire et les couleurs rondes et chaudes et les lignes froides et droites du monde du capitaine. En le revoyant, il a déclaré : « J’ai été très touché, je sens simplement à quel point le savoir-faire est magnifique. »

Cela inclut le mélange révolutionnaire d’animatronique du film à l’époque, avec des effets visuels intégrés à la caméra et numériques. Del Toro les a tous laissés intacts.

« Le seul film où j’ai l’impression d’avoir fait un effet qui a échoué, c’est sur Lame II. Il y a là un plan numérique qui est mauvais, et il le sera toujours, parce qu’il n’a pas été bien conçu et qu’il était trop ambitieux. Mais il n’y a rien que je changerais Le labyrinthe de Pan.»

La nouvelle restauration sortira en salles aux États-Unis via Cineverse et Fathom Entertainment. StudioCanal a acquis les droits internationaux du film et sortira la version restaurée en salles dans des territoires clés – Allemagne, Royaume-Uni, France, Benelux, Australie – cet automne, suivie par des éditions collector premium sur ces marchés. L’exploitant mexicain Cinépolis dirigera la distribution en salles au Mexique et dans toute l’Amérique latine. StudioCanal gère les droits de vente internationale de la version restaurée.

La tournée théâtrale débute le 9 octobre – jour de l’anniversaire de del Toro.

La sortie d’octobre comprendra également, pour la première fois, une version 3D du film. Del Toro travaille sur la conversion depuis des mois et, selon lui, elle est toujours en cours.

« Mon idée est la suivante: qu’est-ce qui peut faire dire aux gens qui l’ont vécu au cinéma: ‘Je veux revivre cela au cinéma’? » il explique. La façon dont il photographie – des premiers plans très composés – lui donne l’impression que le matériau est bien adapté au format. « Quand je le regardais et que nous placions les fées dans les effets numériques, j’ai toujours pensé : « Oh, ce serait tellement génial s’il y avait de la profondeur ». » Il y a également vu une utilisation conceptuelle : « J’ai dit : « Oh, je peux l’utiliser comme élément de profondeur » — quand elle est dans le monde réel, c’est un peu plus superficiel, et quand elle est dans le monde imaginaire, je peux avoir un peu plus de profondeur. Et j’ai pensé que cela pouvait être utilisé de manière expressive.

La conversion est gérée par SDFX Studios (anciennement Stereo D), la même société avec laquelle Del Toro a travaillé sur Pacific Rim. « Pour moi, la meilleure version de Pacific Rim est la version Imax 3D », a-t-il déclaré. « J’ai l’impression que vous n’avez pas vu le film si vous ne l’avez pas vu en Imax 3D. » Calibrage Le labyrinthe de Pan parvenir à un résultat comparable a été laborieux. « Cela prend plusieurs mois car il doit être très soigneusement calibré. Vous ne voulez pas en faire trop. Vous ne voulez pas en faire trop. La séparation des éléments doit être très soigneusement effectuée pour que cela éclate. » La 3D, a-t-il noté, « va nous prendre encore beaucoup de mois pour terminer ».

Del Toro a compris que l’une des raisons pour lesquelles le film continue de trouver de nouveaux publics est structurelle plutôt que culturelle. Contrairement à la plupart de ses autres œuvres, Le labyrinthe de Pan ne vieillit pas aux côtés de ses fans, mais trouve son adhésion à chaque nouvelle génération.

« Si je parle à quelqu’un qui aime Garçon d’enfer ou Lameils ont 20 ans de plus que lorsque je l’ai lancé », dit-il. « Mais si vous parlez à quelqu’un qui aime Le labyrinthe de Panla plupart du temps, vous en rencontrez un groupe de jeunes. Pour une raison quelconque, cela est lié à la force d’être jeune, lorsque le monde vous dit que vous avez tort et que vous savez que vous avez raison. Je voulais le diffuser largement dans le monde afin de pouvoir continuer à me connecter avec les esprits qui restent jeunes.

Il a également des convictions plus larges quant à l’intérêt de ramener les films restaurés dans les cinémas. « Je pense que l’avenir du cinéma est un mélange de rééditions et de nouveaux films », dit-il. « Le modèle européen d’art et d’essai qui existe est très intégré au système de distribution et d’exposition. C’est un modèle très intéressant, et il n’est pas vraiment adopté en dehors de l’Europe, mais je pense qu’il est très prometteur. » Il revient sur son propre passé cinématographique : « Je voyais les films d’horreur Hammer le week-end d’ouverture, puis trois ans plus tard, ils étaient de retour dans un double programme ou quelque chose du genre. Et c’était toujours génial – on avait envie de les revisiter. Vous avez mis Guerrier de la route (1981) sur grand écran, et je suis là. Tu mets Les Diables (1971) de Ken Russell en salles, j’y suis.

Vingt ans après la plus longue ovation de l’histoire de Cannes, del Toro avance toujours les mêmes arguments qu’il a exposés dans Le labyrinthe de Pan: que l’imagination n’est pas un luxe, et que nous devons résister à céder au fascisme, à la peur, à l’idée que la créativité humaine est remplaçable.

« Nous vivons à une époque où on nous dit que ce à quoi nous sommes confrontés est si formidable qu’il est inutile de résister et que l’art peut être créé avec une putain d’application », a-t-il déclaré au public cannois avant la projection. « Je me sens [that] comme la fille Ofelia dans Le labyrinthe de Panon peut espérer laisser une trace. Si nous pouvons opposer notre foi à leur foi, et notre force à leur force, il y a de l’espoir. Nous devons céder à l’une de deux forces. Nous pouvons céder à l’amour. Nous pouvons céder à la peur. Ne cédez jamais, jamais, jamais à la peur.