La nouvelle génération de talents se réunit à Venice Immersive

Venice Immersive est la section XR (Extended Reality) de la Mostra de Venise, la partie dédiée aux arts et aux médias immersifs. Elle existe depuis huit ans déjà, alors que le Festival de Cannes a tenté il y a quelques mois à peine d’introduire un espace dédié à la réalité virtuelle. Venice Immersive, peu visible par rapport aux stars du Lido, est en réalité un vivier de talents pour tous les médias et le divertissement de nouvelle génération. La sélection de cette année, qui en est à sa huitième édition, comprend le programme le plus vaste et le plus complexe du paysage industriel, avec 63 projets provenant de 25 pays, dont 26 en compétition, 30 hors compétition et sept développés via le Biennale College Cinema — Immersive, un incubateur de nouveaux talents. L’exposition, qui peut être visitée sur réservation avec accréditation jusqu’au 7 septembre — même si les bureaux de la Fondation rapportent que les billets ont été vendus quelques heures après son lancement sur le site de la Biennale — se tient sur l’île de Lazzaretto Vecchio, à quelques mètres de la rive de Corinthe et du Palazzo del Cinema sur le Lido de Venise.

Les commissaires de sélection Michel Reilhac et Liz Rosental ont discuté avec THR Roma des tendances émergentes des expériences immersives et des raisons pour lesquelles le Lazaret est devenu un lieu de prédilection pour les pionniers, les expérimentateurs et les innovateurs dans les arts et les médias de pointe.

Qu’est-ce qui fait d’Immersive Island un endroit si spécial ?

LR : La section immersive du Festival du Film de Venise est véritablement unique. C’est le plus grand espace au monde dédié à l’art, au divertissement et à la représentation des médias immersifs.

MR : Nous sommes extrêmement fiers de lancer aujourd’hui le concours immersif à Venise. C’est ici que se déroulent les meilleures expériences immersives mondiales.

La Mostra de Venise a été la première à lancer un espace dédié à l’immersion. Après huit ans, comment résumeriez-vous la santé de l’industrie ?

L’immersion est en meilleure santé que jamais. En témoigne une gamme exceptionnelle d’expériences immersives, qui mettent en évidence la grande variété de ce que ce domaine a à offrir. Il existe des expériences virtuelles conçues pour un seul utilisateur qui offrent des possibilités artistiques extraordinaires. Ensuite, il y a les expériences multijoueurs qui permettent à plusieurs personnes d’explorer ensemble un monde virtuel. Il existe également des expériences qui incluent des costumes spéciaux avec des éléments sensoriels, connectés à des éléments visuels et des projections environnementales pour intensifier l’immersion.

MR Avec Liz, nous examinons chaque année des centaines d’expériences immersives, avec ou sans casque [a virtual reality visor, or VR headset, is a mask that employs 3D displays and location tracking systems to create an immersive virtual reality environment for the user]de choisir les 50 ou 60 pièces qui viennent ici à Lazaretto. Chaque année, nous sommes émerveillés par la puissance, l’imagination, la qualité onirique de ce langage ou, parfois, par la manière très engageante dont nous faisons preuve d’empathie et de compréhension envers les conditions de vie des autres. Chaque année, nous constatons que le pouvoir de l’art immersif grandit, devient exponentiellement plus intense, tant au niveau émotionnel et poétique qu’au niveau documentaire. C’est vraiment extraordinaire de voir l’évolution et l’impact que ce domaine a.

Fort de votre expérience au fil des années, quelles sont les perspectives d’avenir de ces nouveaux médias ?

MR Une des choses que nous avons remarquées, surtout cette année, est l’émergence de ce que l’on appelle la « réalité mixte ». Il s’agit d’une technologie qui nous permet, avec un casque, de voir le monde qui nous entoure comme avec une paire de lunettes, en le mélangeant avec des éléments virtuels pour créer une expérience hybride, dans laquelle nous sommes dans un monde physique. Mais elle est différente, car elle est altérée par l’ajout d’éléments virtuels.

LZ Un autre aspect très important est l’aspect social et interactif entre plusieurs personnes. Depuis de nombreuses années, nous sommes enthousiasmés par les possibilités d’interaction sociale dans la réalité virtuelle avec Michel. Nous avons montré des expériences étonnantes où de nombreuses personnes peuvent entrer ensemble dans un monde virtuel à distance sur la plateforme VRChat, mais il existe également des expériences basées sur des lieux spécifiques où de nombreuses personnes peuvent explorer un espace ensemble en même temps. Par exemple, nous avons en compétition un grand projet appelé En soir avec les impressionnistes de Pierre Gable, actuellement en cours au Musée d’Orsay à Paris, où 200 personnes peuvent se déplacer ensemble dans un monde virtuel.

MR Cela représente vraiment un grand changement, car jusqu’à récemment, les personnes peu familiarisées avec la réalité virtuelle accusaient souvent les casques d’isoler les utilisateurs, de les confiner dans la solitude du monde virtuel. Ce n’est plus le cas. Ce qui se passe, c’est que si vous êtes à Rome et que certains de vos amis sont à New York ou en Afrique, vous pouvez partager des expériences avec eux. La réalité virtuelle devient un moyen de partager des expériences lorsque vous ne pouvez pas le faire physiquement. Je pense que c’est l’avenir, la révolution que la réalité virtuelle apportera à nos vies.

Au-delà de l’aspect créatif, poétique et social, quel est l’état du marché des productions immersives ?

LR Concernant le marché, on note qu’il s’oriente vers des expériences multijoueurs, ce qui signifie que des projets commerciaux durables commencent à circuler. Alors que parfois autonomes avec des casques [experiences by only one user at a time] Il peut être difficile de distribuer des films, mais créer des formats où de nombreuses personnes interagissent en même temps dans un même lieu est plus durable. De plus, des expériences qui vont au-delà de l’utilisation de casques d’écoute sont en train d’émerger. Ces projets ou combinaisons de projets impliquent des projections à grande échelle, permettant à de nombreuses personnes de participer à l’expérience simultanément, dans le même espace.

Il faut ajouter qu’aujourd’hui, il est devenu plus abordable d’acheter un bon casque : avec environ 400 euros ou 400 dollars, vous pouvez obtenir un appareil et accéder à tout ce que le métaverse, l’environnement virtuel où vous rencontrez et interagissez avec d’autres personnes, approche. Cela rapproche l’arrivée d’un marché fonctionnel, où vous pouvez acheter des billets pour des événements, des jeux, des logiciels et des histoires à partager avec des amis. Le marché commence à être rentable financièrement, permettant aux fabricants de récupérer leurs investissements et de commencer à générer des bénéfices.

Pensez-vous que le moment est venu pour que l’immersion soit prise en compte dans la saison des récompenses ?

MR Je pense que l’immersion est encore perçue par le milieu cinématographique comme quelque chose d’un peu underground, marginal. Pour nous qui vivons et travaillons dans ce milieu, nous la voyons chaque jour évoluer vers quelque chose de plus grand. Donc pour nous, oui, nous faisons partie de la saison des récompenses et nous espérons attirer de plus en plus de talents de renom. Des actrices comme Tilda Swinton, par exemple, qui participe fidèlement et activement aux expériences immersives. Nous espérons attirer davantage de talents comme elle.

LR Dans la section Venice Immersive, nous décernons depuis le début trois prix à nos projets : le Grand Prix, le Prix du Jury et le Prix Achievement, avec un jury d’experts chargé d’évaluer les œuvres en compétition. En dehors de Venice Immersive, des organisations prestigieuses comme les Emmy Awards ont également récemment introduit des prix dédiés aux productions immersives dans plusieurs catégories, ce qui est un signe très positif. De plus, la Producers Guild of America et d’autres organisations importantes commencent à reconnaître et à considérer ces nouvelles formes d’art. Je ne doute pas qu’avec le temps, de plus en plus d’institutions commenceront à prêter attention à l’immersivité.

À cet égard, je voudrais mentionner Dave Bushore. Et si, une histoire immersivel’un des projets de la programmation de cette année, réalisé en collaboration avec Marvel Studios, Disney et ILM, les studios de George Lucas. Cette expérience est conçue pour l’Apple Vision Pro, un casque de pointe qui est un appareil de pointe pour accéder aux environnements virtuels. C’est le signe que de grandes entreprises entrent dans le domaine pour produire des contenus incroyablement populaires sous leur égide.

Qu’en est-il du Biennale College Cinema — Immersive, l’incubateur de talents de la Biennale ?

La force de la section immersive de la Biennale de Venise réside dans le fait que nous présentons non seulement le meilleur contenu immersif, mais que nous offrons également aux projets la possibilité d’être financés via notre marketplace. De plus, grâce au programme Venice Biennale College Immersive, nous sélectionnons chaque année 12 projets qui en sont encore aux premiers stades d’écriture et de développement et leur apportons un soutien pour leur mise en œuvre. Parmi ceux-ci, avec l’aide d’experts internationaux, nous en choisissons un qui recevra un prix de 80 000 euros [$89,000] de la Biennale à compléter. L’expérience est ensuite présentée ici. Cette année, le prix a été remporté par Corinne Mazzoli d’Italie avec The Gossip’s Cronicle, qui est de Venise et vit ici au Lido. Nous sommes donc très heureux de cette conjonction.

LR Nous avons six autres projets en sélection. Cette année, l’accent est mis principalement sur des installations qui combinent des casques audio avec des décors entièrement reconstitués.

Pouvez-vous nommer trois titres qui méritent chacun d’être mentionnés ?

M. Ok, on peut essayer l’exercice des trois titres, mais c’est difficile. Nous les aimons tous, pour différentes raisons, c’est pourquoi nous les avons choisis, mais peut-être pouvons-nous en souligner trois pour des caractéristiques spéciales. Le premier qui me vient à l’esprit vient de Taiwan, il s’appelle Libérez votre têteet c’est une installation pour la première fois en dehors de l’île. Elle se trouve sur la Promenade Marconi, de l’autre côté du Garden Hall, où l’on peut voir 32 personnes avec des casques à l’intérieur desquels un signal lumineux indique quel mouvement la tête doit faire, de sorte que depuis l’extérieur les spectateurs verront une chorégraphie synchronisée.

LR Je reviens à l’équipe Anagram, qui a remporté le Grand Prix ici en 2021 avec Goliath : jouer avec la réalitéet est en hausse cette année avec Impulsionégalement raconté par Tilda Swinton. C’est intéressant car c’est le deuxième d’une série de projets qui s’intéressent à la perception de la réalité des personnes atteintes de troubles cognitifs, comme la schizophrénie et le TDAH. Il s’agit d’une utilisation vraiment innovante de la réalité mixte, qui combine le monde réel avec des environnements virtuels de manière originale, et qui permet également une connexion empathique avec les histoires des personnes impliquées.

Monsieur Deuxièmement, je veux mentionner un monde virtuel qui rivalise avec le titre Uncanny Alley : Un nouveau jour L’histoire est animée par Stephen Butchko et Rick Treweek. Il s’agit d’une performance en direct dans laquelle les acteurs interagissent avec six visiteurs qui changent le cours de l’histoire. Les spectateurs doivent atteindre des objectifs et résoudre des problèmes avec les acteurs pour assurer le succès de l’histoire. C’est donc incroyablement interactif et tout se déroule en direct sur VRChat, la principale plateforme sociale de réalité virtuelle.

LR Je mentionnerai plutôt Ceci est mon coeur de Stéphane Hueber-Blies et Nicolas Blies. Un format innovant car l’histoire est racontée par six personnes qui, en même temps, portent des costumes qui dessinent des géométries dans l’espace à l’aide de LED, de sons et de projections environnementales. Ces vêtements exercent également des stimuli sensoriels sur le corps du porteur. C’est l’histoire de la réconciliation d’un adulte avec son corps d’enfant violé.

MR Enfin, je pense qu’il est nécessaire de parler du projet Apple Vision Pro appelé Musée Vivantqui offre la première opportunité de tester en public le casque Apple Vision Pro, qui n’est pas encore disponible en Italie, c’est donc une véritable première qui permettra aux gens de tester les performances de cet outil, actuellement le meilleur que le marché offre. Nous parlons d’une expérience immersive, une installation de type musée racontée par David Attenborough, où les objets archéologiques prennent vie et peuvent être étudiés sous différents aspects : époustouflant.

LR Pour conclure, mon choix se porte cependant sur un autre format transmédia nouveau et métanarratif. Dans le royaume de Ripleycréé par les Coréens Soo Eung Chuck Chae et Eun Jung Chae, un acteur généré par l’IA interagit directement avec le public. Pendant ce temps, un spectateur de réalité virtuelle affecte en temps réel les événements qui se déroulent à l’écran, modifiant l’expérience visuelle du public présent. Ainsi, tout est interconnecté dans une performance en direct. Absolument immanquable. Nous avons hâte de vous voir à Immersive Island.