À 89 ans, Shiguéhiko Hasumi, le critique et le théoricien depuis longtemps considéré comme le plus grand boursier de cinéma vivant du Japon, fait enfin ce qui équivaut à ses débuts aux États-Unis.
Plus tard ce mois-ci, la Japan Society de New York présentera Shiguéhiko Hasumi: une autre histoire du film en Amérique et au Japon (9-18 octobre), une série de dépistage organisée à la main a chronométré à la publication de la traduction anglaise tant attendue du livre monnaie de Hasumi, Réalisé par Yasujiro Ozude l’Université de California Press.
Pendant des décennies, les écrits de Hasumi ont organisé un statut de Graal parmi les cinéastes et les cinéphiles occidentaux, mais sont restés inaccessibles en traduction. Leur arrivée soudaine, associée à une vitrine de conservation personnelle à New York, marque une introduction tardive mais significative de la voix de Hasumi à nous le discours du film. Ils offrent également le potentiel d’un rééquilibrage en retard. Le canon perçu du cinéma japonais – en particulier la grande époque d’après-guerre – a longtemps été dominé par les voix des critiques occidentaux, avec peu d’attention accordée à la façon dont les penseurs japonais ont perçu et traité leurs plus grands artistes d’écran. Comme l’a noté le critique Chris Fujiwara, «il faut comprendre que la vision d’Ozu en Occident a été façonnée par trois écrivains: Paul Schrader, Donald Richie et David Bordwell.»
Hasumi est crédité de la révolution des bourses de cinéma dans son pays une série légendaire de conférences rigoureuses qu’il a livrées à l’Université Rikkyo de Tokyo dans les années 1970. Plusieurs de ses premiers étudiants sont devenus parmi les auteurs indépendants les plus acclamés du Japon, tels que Kiyoshi Kurosawa et Shinji Aoyama, mais son influence s’est poursuivie à travers les générations, avec même le dernier vainqueur des Oscars du pays, Ryusuke Hamaguchi (avecConduire ma voiture), s’identifiant comme un acolyte de Hasumi.
Au cours de sa longue carrière – qui comprenait également une bourse littéraire influente et un mandat en tant que président de l’Université de Tokyo, la meilleure institution académique du Japon – il a forgé des liens avec certains des auteurs internationaux les plus influents du 20e siècle, notamment Jean-Luc Godard, Pedro Costa et Wim Wenders.
« Ce ne serait pas une exagération de dire que Hasumi, dans un sens, a fait du cinéma japonais contemporain, en particulier depuis l’effondrement du système de studio », a observé Hamaguchi.
Pour son programme de New York, Japan Society a offert Hasumi Carte Blanche – un rare honneur précédemment étendu à des personnalités telles que Susan Sontag et le photographe d’art Hiroshi Sugimoto. Le résultat est une programmation qui efface les frontières perçues entre le cinéma américain et japonais, plaçant de Michael Mann Collatéral aux côtés Tokyo Drifterou Richard Fleischer Le Boston Strangler en dialogue avec Kenji Mizoguchi L’histoire du dernier chrysanthemum. Des courts métrages rarement vus de Kurosawa et Aoyama sont assis à côté du silencieux de John Ford Kentucky Pridetandis que le récent lauréat de Locarno Golden Leopard Sho Miyake (Petit, lent mais régulier), l’un des derniers disciples de Hasumi, apparaîtra pendant le week-end de clôture pour présenter son drame de boxe révolutionnaire et participer à une discussion gratuite sur la fascination de Hasumi pour Ford. La finale comprendra une projection de John Ford et Throwing – Edition complèteun film de montage Hasumi a co-réalisé avec Miyake en 2022.
Pour les cinéphiles de New York, la série devrait offrir non seulement une rencontre en retard avec un critique légendaire, mais une démonstration vivante de sa méthode.
Prix de dépistage (pour plus d’informations, visitez la Japan Society):
Jeudi 9 octobre – Collatéral (Michael Mann, 2004, 120 min., 35 mm, couleur), 19h00; Tokyo Drifter (Seijun Suzuki, 1966, 82 min., DCP, couleur), 21h15
Vendredi 10 octobre – L’histoire du dernier chrysanthemum (Kenji Mizoguchi, 1939, 144 min., 35 mm, B&W), 18h30; Beau projet de New Bay Area (Kiyoshi Kurosawa, 2013, 29 min., DCP, couleur) & Le Petit Chaperon Rouge (Shinji Aoyama, 2008, 35 min., 35 mm, couleur), 21h30
Samedi 11 octobre – Roue de fortune et de fantaisie (Ryusuke Hamaguchi, 2021, 121 min., DCP, couleur), 15h00; La femme de cette nuit (Yasujiro Ozu, 1930, 66 min., 35 mm, s silencieux avec piano vivant), 18h00; Vivre sur la rivière Agano (Makoto Sato, 1992, 115 min., 16 mm, couleur), 20h15
Jeudi 16 octobre – Ils vivent la nuit (Nicholas Ray, 1948, 96 min., 35 mm, B&W), 19h00; Le Boston Strangler (Richard Fleischer, 1968, 116 min., DCP, couleur), 21h00
Vendredi 17 octobre – Petit, lent mais régulier (Sho Miyake, 2022, 99 min., DCP, couleur), 18h30 avec Q&A; Tsuruhachi et tsurujiro (Mikio Naruse, 1938, 88 min., 35 mm, B&W), 21h30 avec intro de Miyake
Samedi 18 octobre – Kentucky Pride (John Ford, 1925, 86 min., DCP, B&W Silent), 15h30; … Tous les billes (Robert Aldrich, 1981, 113 min., 35 mm, couleur), 17h30; Sur Hasumi et Ford: parler et projeter en vedette John Ford et Throwing – Edition complète (Shiguéhiko Hasumi & Sho Miyake, 2022, 60 min., DCP, couleur), 20h00
