Kent Melton, le sculpteur d’animation qui a créé des maquettes en argile pour des personnages emblématiques de films, notamment Aladdin, Le roi Lion, Mulan, Les incroyables et Coraline, est mort. Il avait 68 ans.
Melton est décédé jeudi à son domicile du comté de Stone, dans le Missouri, des suites d’une démence à corps de Lewy, ont déclaré des membres de sa famille. Le journaliste hollywoodien.
L’un des rares artistes de l’industrie à sculpter encore dans l’argile, Melton a été un acteur clé de la renaissance de l’animation Disney dans les années 1990. Plus tard, il a aidé Laika Studios à devenir une centrale du stop-motion. En cours de route, des animateurs lui ont demandé de transposer leurs dessins en deux dimensions dans un monde en trois dimensions.
Le premier crédit Disney de Melton est arrivé Aladdin (1992), suivi de travaux sur d’autres films de studio tels que Poucette (1994), Le roi Lion (1994), Pocahontas (1995), Le Bossu de Notre Dame (1996), Hercule (1997), Mulan (1998), Le prince d’Egypte (1998), Tarzan (1999), La route de l’Eldorado (2000), Atlantide : L’Empire Perdu (2001), Esprit : Étalon du Cimarron (2002) et Pixar Les incroyables (2004).
Pour Laika, il a sculpté des personnages pour Coraline (2009), ParaNormand (2012) et Les Boxtrolls (2014), pour lequel il a conçu le méchant du film, l’exterminateur de parasites Archibald Snatcher, exprimé par Ben Kingsley.
Maquette, a-t-il expliqué dans une interview en 2015 pour Chargeur 417, « est un terme qui remonte à l’époque de Michel-Ange et qui signifie « modèle de quelque chose qui se transformera à une plus grande échelle ». Je sculpterai une maquette à un moment du personnage qui personnifie qui il est dans l’histoire.
«Je dois mettre le langage corporel dans la pose pour exprimer et résumer qui est ce type dans l’histoire. J’essaie de capturer leur ressemblance, l’essence de leur personnalité et leur position dans l’histoire. À partir de là, ils scannent ce que je fais, puis effectuent toutes les autres expressions, poses et repositionnements sur l’ordinateur.
Deuxième des trois fils d’un professeur d’agriculture, Melton est né à Springfield, Missouri. Il a passé beaucoup de temps dans les fermes et n’a jamais fréquenté une école d’art. «Pendant tout ce temps, je faisais de l’art de manière compulsive par moi-même», a-t-il déclaré. « Tout ce que vous faites autant, vous y parviendrez bien. »
Melton a quitté son travail de sculpteur de bois et de verre au parc d’attractions Silver Dollar City, près de Branson, dans le Missouri, et s’est dirigé vers Los Angeles, où il a atterri chez Hanna-Barbera en tant que premier sculpteur de l’entreprise.
Il a sculpté des personnages de Les Flintstone et Les Jetson et a travaillé sur l’émission d’animation NBC de 1988 Les mésaventures complètement mentales d’Ed Grimleybasé sur Martin Short Saturday Night Live personnage.
Il a également travaillé en freelance pour Warner Bros., créant des sculptures pour le spectacle de 1989. Petites aventures de toonsavant que Disney ne l’embauche après qu’un cadre de l’entreprise ait repéré le travail de Melton lors d’une fête d’anniversaire qu’il organisait pour son fils.
Pour AladdinMelton a travaillé sur le premier personnage animé par ordinateur jamais réalisé dans un long métrage d’animation, la tête de tigre de la Grotte des Merveilles qui parle et bouge.
«Quand je l’ai vu sur film, j’ai dit : ‘Il est vivant !’ J’ai créé cette chose ! » Il a été scanné directement à partir de ma sculpture », a-t-il déclaré. « Et c’était tellement agréable parce que j’étais juste un enfant qui a grandi dans une ferme, et me voilà assis dans un théâtre avec ce personnage géant que j’ai créé. »
Il a également créé des sculptures en porcelaine – de belles œuvres d’art – pour la Walt Disney Classics Collection.
Les survivants comprennent sa femme, Martha ; les enfants Seth, Jordan et Nellie, artiste et animateur; et petits-enfants Perséphone, Toby, Juliet et Charlie.
« J’essaie d’interagir avec le médium autant que possible », a déclaré Melton dans son 417 entretien. «Laissez l’argile ou la peinture me dire ce qu’elle veut et engagez une conversation créative avec l’art pour découvrir où cela me mène. J’adore le processus.
«Quand j’étais enfant, je n’ai jamais rien gardé. Je ne me suis jamais soucié du travail final ; c’était juste le processus que j’adorais. J’aime l’expérience de peindre, dessiner, sculpter, jouer de la musique, sculpter – n’importe quoi. C’est ça l’art; c’est une expérience.
