Les contes kafkaïens, même ceux écrits par Kafka, ont tendance à mieux fonctionner sur la page que sur l’écran. Cela est encore une fois mis en évidence par l’ambitieuse adaptation cinématographique de Joachim Back du roman existentialiste acclamé de Jonas Karlsson La chambrerecevant sa première mondiale au Tribeca Film Festival.
Renommé Bureau d’angle (vraisemblablement pour éviter toute confusion avec le classique culte immortellement mauvais de Tommy Wiseau), le film présente une prémisse fascinante qui s’épuise malheureusement au cours de la durée de son long métrage. Mais cela donne l’occasion à Jon Hamm de démontrer son don pour la comédie impassible.
Bureau d’angle
L’essentiel
Plus amusant en théorie qu’en exécution.
Dans ce film, Hamm revient au genre de décor de bureau qui a marqué son rôle d’évasion dans Des hommes fous, mais il s’agit en effet d’un bureau très différent. Installé dans une structure architecturale brutaliste qui ne serait pas déplacée en Russie soviétique, c’est le siège social de la société moins que subtilement nommée The Authority, Inc. (juste au cas où vous ne compreniez pas le symbolisme). Le nouvel employé de l’entreprise est Orson (Hamm), dont le nom peut ou non être un hommage à Orson Welles, qui a réalisé la version cinématographique de Kafka Le procès.
Orson, qui raconte tout au long de la procédure, développe instantanément un dégoût pour ses collègues de bureau, offensé par des choses telles que leurs habitudes de travail nonchalantes, leur tenue vestimentaire bâclée et même le manque de crédibilité du dessin d’un jeune enfant représentant le soleil sur l’un de leurs bureaux. . Déterminé à être « une personne avec qui il faut compter », il est fier de son éthique de travail, respectant un horaire strict de 55 minutes de travail intense suivi d’une pause de cinq minutes. S’il doit aller aux toilettes, il le retient, considérant que l’inconfort qui s’ensuit est une « construction de caractère ».
L’attitude distante et supérieure d’Orson aliène ses collègues, en particulier Rakesh (Danny Pudi), avec qui il partage un bureau et dont les piles de papier sans cesse croissantes menacent d’envahir l’espace d’Orson. Pendant ce temps, Orson est chagriné quand son patron (Christopher Heyerdahl) lui reproche de ne pas avoir obéi au panneau « Pensez au sol » et de ne pas avoir couvert ses chaussures incrustées de neige avec les chaussons en plastique fournis.
Ce n’est que lorsque Orson découvre un bureau vide, élégamment aménagé et lambrissé qu’il trouve un moment de contentement. S’y retirant chaque fois qu’il le peut, il découvre que cela lui procure une paix intérieure qui lui permet de faire de son mieux, ce qui lui vaut les félicitations de son patron et du « VPÉ » jamais vu à l’étage qui contrôle vraiment les choses. Son nouveau statut ne fait qu’augmenter le ressentiment de ses collègues. Plus problématique, aucun d’entre eux ne peut voir le bureau apparemment magique qui sert de refuge à Orson, ce qui l’amène à être envoyé au psy du bureau.
Les vanités allégoriques tendues du scénario pourraient être plus divertissantes si Orson était un personnage plus relatable. Malheureusement, il est dépeint comme un ennui prétentieux, réduisant notre identification avec lui en tant qu’homme ordinaire aspirant désespérément à l’identité de soi. Cela réduit également notre investissement émotionnel dans sa possible relation amoureuse avec la belle et sympathique réceptionniste de l’entreprise (Sarah Gadon), qu’il emmène dans son refuge caché dans l’une des séquences fantastiques les plus fantaisistes du film.
Il se passe très peu de choses dans l’histoire, qui aurait peut-être été mieux servie comme un court métrage. Néanmoins, il exerce une certaine fascination, grâce au fort sentiment d’atmosphère oppressante délivré par le réalisateur Back, à partir de l’adaptation scénaristique de Ted Kupper. Les plans aériens répétés du parking enneigé de l’entreprise sont particulièrement frappants, avec un Orson solitaire montré marchant péniblement vers et depuis le bureau comme une fourmi ouvrière. Un développement dramatique de l’intrigue dans l’acte final conduit à une poursuite à pied chaotique entre lui et une paire de gardes de sécurité, qui joue comme une combinaison de Buster Keaton et Samuel Beckett.
Hamm habite son rôle à la perfection, ne faisant jamais un clin d’œil à la caméra pour nous faire savoir qu’il est dans la blague et n’a pas peur de rendre son personnage aussi rebutant que possible. Il joue également contre son apparence d’homme de premier plan, démontrant une fois de plus que – pourvu d’une perruque convenablement peu flatteuse, de lunettes démodées et d’une moustache vraiment horrible – même le plus beau des acteurs peut avoir l’air peu attrayant. Mais il est défait par le matériau monotone, son charisme naturel inhibé par le caractère à une note.
Bureau d’angle ne réussit que trop bien à transmettre les effets destructeurs du travail de bureau, servant pratiquement de témoignage de la tendance créée par la pandémie du travail à domicile. À la fin du film, vous chercherez désespérément à trouver vous-même un lieu de refuge paisible.
