Jacob Elordi pensait qu’il devenait fou jusqu’à ce qu’il voie un film classique de John Cassavetes.
« J’ai probablement fait trois films que je trouvais plutôt mauvais quand j’étais jeune, et j’avais l’espoir et le rêve d’être ce genre d’acteur de théâtre formidable et féroce. Donc je ne m’aimais pas vraiment à cette époque », a expliqué l’acteur australien lors d’un événement présenté vendredi par le Cartier Cinema Club à l’Aero Theatre de Santa Monica. « Et j’ai regardé ce film et c’était l’une des premières fois que je voyais le processus créatif d’un acteur développé en détail. Le film m’a fait me sentir beaucoup moins fou et seul. »
Cela s’est avéré être une expérience tellement cruciale dans sa vie créative qu’Elordi a choisi ce film – celui de 1977. Soirée d’ouverture mettant en vedette Gena Rowlands dans le rôle d’une actrice renommée au bord de la dépression alors qu’elle se rapproche de la grande soirée d’ouverture de Broadway – pour la projection de vendredi, qui marquait le premier événement du Cartier Cinema Club aux États-Unis après le lancement de l’initiative le mois dernier au Festival du Film de Venise. La maison de luxe a créé l’initiative pour honorer l’esprit du cinéma tout en rendant hommage aux artistes qui réalisent des œuvres sur grand écran. L’ambassadeur Cartier, Elordi, a non seulement sélectionné le film, mais il a également participé à une discussion de 30 minutes à ce sujet aux côtés du cinéaste oscarisé Sean Baker et de la modératrice Kim Morgan.
Comme le personnage de Rowlands, Myrtle Gordon, Elordi pensait que lui aussi «souffrait d’une forme de dépression mentale». Mais il fut capable d’expirer une fois qu’il vit comment se déroulait l’histoire. Rowlands joue aux côtés de Cassavetes, Ben Gazzara, Joan Blondell, Paul Stewart, Zohra Lampert et d’autres.
« Ce film m’a montré que ce qui se passait réellement était, espérons-le, le processus artistique, le processus de création d’un personnage. Vous ne pouvez pas simplement apprendre les lignes et les prononcer. Il m’a montré tout ce qui se passait à l’intérieur et que je pensais être une sorte de décomposition de mon corps et de mon esprit. [but] faisait en fait partie du processus d’acteur », a expliqué l’acteur nominé aux Oscars. Frankenstein étoile.
Elordi a révélé qu’il avait regardé Soirée d’ouverture la semaine dernière en préparation pour l’événement d’aujourd’hui, et il a eu des pensées similaires à celles de sa première montre, notamment parce qu’il est sur le point de commencer prochainement un autre nouveau film qui l’a mis en boucle. (Bien qu’il n’ait pas nommé le projet, il devrait commencer à tourner le film d’Ari Aster Bouc émissaire aux côtés de Scarlett Johansson, Jude Law, Ella Purnell et Caleb Landry Jones.)
« Je m’apprête à faire un film maintenant et je me jette par terre en me demandant : devrais-je simplement boire beaucoup de vodka ? Ou devrais-je briser une vitre ? Que dois-je faire pour en arriver là ? » se demanda-t-il à voix haute. « Et le fait de revoir le film maintenant après avoir tourné plus de 10 films ou quelque chose comme ça, encore une fois, cela m’a invité à revenir dans le processus créatif et ce que cela signifie. Vous pouvez rechercher un personnage sans savoir que vous le cherchez. Cela commence à se produire dans vos orteils, vos genoux et votre poitrine. Et c’est pourquoi j’ai choisi ce film parce qu’il me fait toujours me sentir moins fou et plus comme si je faisais partie d’un processus de réalisation de films qui se déroule depuis longtemps. »
Morgan, un scénariste connu pour son travail sur Allée des cauchemars réalisé par son mari Guillermo del Toro, puis a demandé à Elordi si c’était parce qu’il était tellement absorbé par la performance de Rowlands. Il est et était. « Ouais. Je veux dire le nombre de fois où j’ai juste envie de me jeter par terre, de pleurer et de crier et de dire au réalisateur d’aller se faire foutre et de boire, boire et boire. Cela me fait me sentir beaucoup moins seul en tant qu’acteur. «
Cela dit, Elordi a fait rire lorsqu’il a déclaré qu’il n’avait aucune idée de la façon dont Rowlands avait réussi l’une de ses scènes sur grand écran, en particulier celles où elle se jetait vraiment et agissait sous influence. « Je ne sais pas comment tu fais ça sans ressembler à un jambon parce que tout ce qu’elle fait est si grand et si expressif, mais tout est complètement contenu dans la vérité en elle. J’ai regardé cette scène tellement de fois. Tu peux tourner en rond jusqu’à avoir le vertige, tu peux te saouler, tu peux faire toutes sortes de choses, mais je ne sais pas comment elle fait ça. Je ne sais pas comment elle fait quoi que ce soit. C’est un génie. »
Baker a ensuite évoqué la filmographie de Cassavetes et expliqué à quel point il est inspiré par l’ensemble de son travail.
« En tant que cinéaste indépendant, on vous demande souvent : ‘Quel est votre Cassavetes préféré ?’ Et ça dépend vraiment des jours car, d’abord, ce sont tous des chefs-d’œuvre. Ils traitent de problèmes et de luttes très personnelles et universelles que nous traversons tous. Cela dépend donc vraiment de l’endroit où vous en êtes dans votre vie », a-t-il expliqué. « C’est là où j’en suis dans ma vie et c’est comme ça que je gravite vers un certain titre. J’ai dit Maris à l’époque parce que je pense que c’était mon film préféré. Puis, quand j’ai commencé à explorer le cinéma de genre, j’étais plus attiré par Le meurtre d’un bookmaker chinois.»
Plus tard, lorsqu’il a commencé à travailler davantage avec des acteurs et à perfectionner son métier de cinéaste, Baker s’est ensuite davantage tourné vers Une femme sous influence et Soirée d’ouverturedit-il. « Je peux parler de lui indéfiniment. Il est fondamentalement le parrain du cinéma indépendant américain et, à bien des égards, je pense qu’il nous a montré comment le faire. »
Morgan a clôturé la conversation en demandant à Elordi et Baker s’ils s’inspiraient des nombreux risques pris par Cassavetes tout au long de sa carrière.
« Je pense que tous les artistes devraient prendre des risques », a déclaré le Anora auteur en répondant en premier. « Évidemment, il l’a fait tout au long de sa carrière, ce qui peut être blessé sur le moment. Il a toujours été en avance sur son temps, mais cela prouve aussi une chose très importante : que la crème monte. Nous sommes ici 50 ans plus tard pour parler de ce film et célébrer ce film ? Cela prouve que prendre des risques, rester fidèle à soi-même, ne pas faire de compromis et créer un art un peu dangereux en vaut la peine. »
Les paroles de Baker ont suscité une salve d’applaudissements enthousiastes.
« [Cassavetes] a dit quelque chose comme : « J’adorerais faire partie du système des studios, que mon loyer soit payé et que ma famille soit bonne, mais je ne peux tout simplement pas le faire. J’adorerais, mais je ne peux tout simplement pas le faire. Et c’est ce que je préfère dans ces films. Il n’aurait pu raconter aucune autre histoire. Cela le rendait trop féroce et en colère ou bouleversé. Il n’y avait aucun autre moyen pour lui de faire des films », a ajouté Elordi en conclusion. « Dans les films maintenant, nous avons besoin de beaucoup de cela. Quelque chose que vous ne pouvez pas nier, quelque chose que vous devez faire, peu importe si cela vous laisse fauché, affamé, fatigué, sans emploi, vous devez faire ce film que vous devez faire. Et c’est exactement ce que nous faisons.
