La 70e édition du BFI London Film Festival (LFF) se termine dimanche soir avec la première britannique du film étoilé de Jesse Eisenberg Les débuts, après l’après-midi de dévoilement des lauréats de cette année. Les honneurs de 2026 ont été menés par Sergueï Loznitsa. Impérialqui a remporté le prix du meilleur film en compétition officielle, et celui d’Asmahan Bkerat Terrain en bétonqui a remporté le prix Grierson du concours documentaire du LFF.
Impérial rassemble des images italiennes du début des années 1970 tournées dans ce qui était alors l’URSS. Le résultat est un regard sur la diversité du pays en contraste avec les représentations et productions soviétiques officielles de la même époque.
« Impérial est un film extraordinaire qui explore l’Union soviétique au début des années 1970 à partir de riches archives avec une perspective large qui regarde la vie dans un pays avec un paysage social et culturel extraordinaire rarement vu », a déclaré le jury du LFF. « Le film est richement évocateur et émotionnellement engageant à tous les niveaux, nous donnant une perspective visuellement saisissante de la vie avant l’éclatement de l’Union soviétique. »
Le réalisateur palestino-jordanien Bkerat’s Terrain en béton raconte l’histoire d’une famille bédouine palestinienne déplacée en Jordanie. Le jeune cinéaste a déclaré THR dans une récente interview, la famille présentée dans le film l’a aidée à découvrir son amour pour le cinéma documentaire.
« Terrain en béton »
Avec l’aimable autorisation d’Asmahan Bkerat
« C’est un portrait magnifiquement observé, filmé avec maîtrise et assurance », a souligné le jury du LFF. « Dans la création d’images, la conception sonore, la construction de scènes et, plus important encore, la relation profonde et de confiance avec les personnages du film, le cinéaste s’est révélé digne du prix Grierson. Il faut une immense compétence et maturité cinématographique pour amener le public à se sentir si proche de chaque personnage de cette famille remarquable, à travers les générations et dans une partie du monde très différente, mais la chaleur que nous ressentons pour chacun est profonde. Dans un monde bruyant et souvent polémique, il était rafraîchissant, humiliant et profondément pertinent de voir le calme la résilience et la dignité de cette famille face à l’effacement de sa culture et de ses traditions. C’est un cinéma qui ne s’oppose jamais à lui-même et qui prendra sûrement sa place dans les annales des grands de l’observation.
Une mention spéciale au concours doc a été décernée à Queer Édouard II du réalisateur Theo Rollason, qui a récemment discuté de leur regard sur les archives dans les coulisses du tournage du film Edward II de Derek Jarman, dans le contexte de la législation anti-LGBTQIA+ en Grande-Bretagne des années 1980, avec THR. « C’était un portrait fougueux et bien construit de Jarman en tant qu’artiste et activiste », a noté le jury. « En plus des superbes images de making-of, l’intégration d’archives politiques plus larges a été réalisée avec compétence et cœur, ce qui en fait un hommage approprié et opportun à Jarman dans son appel provocateur à la tolérance et contre les préjugés. »
Entre-temps, 9 temples au paradisréalisé par Sompot Chidgasornpongse, a remporté le prix Sutherland dans la première compétition de longs métrages. Dans le road movie, qui est la candidature internationale du long métrage thaïlandais aux Oscars, une prophétie incite une grand-mère vieillissante à se lancer dans un pèlerinage dans neuf temples avec ses enfants et petits-enfants.
« Un premier long métrage abouti ouvrant sa propre voie dans la tradition cinématographique bien établie de la région de l’Asie du Sud-Est », a déclaré le jury à propos du projet gagnant. « Le film est visuellement exceptionnel, spirituel et méditatif, où une histoire de vie et de mort transcende les frontières et les générations. »
« 9 temples au paradis »
Cannes
Une mention spéciale dans le premier long métrage a été attribuée au film de Bertil Nilsson MASCsuivant Robin alors qu’il traverse des emplois temporaires et des relations provisoires à la recherche d’un lieu d’appartenance. Le jury a qualifié le cinéaste de « une nouvelle voix étonnamment originale dans le cinéma britannique, utilisant une narration innovante, des performances remarquables et des scènes artistiquement conçues. Nous avons été impressionnés par le concept très unique de Bertil, associé à de nouveaux talents compétents et à un scénario humoristique ».
Enfin, Amandu réalisateur Rahul Roye, a reçu le Prix du Court Métrage de la compétition des courts métrages du LFF. Il suit un homme trans dont le parcours prend une tournure inattendue à la veille de son opération d’affirmation de genre, lorsqu’il découvre qu’il est enceinte.
« Nous avons été profondément impressionnés par AmanLe cinéma accompli de , abordant des thèmes épineux à travers des personnages authentiques et nuancés que nous nous sommes sentis obligés de suivre », a partagé le jury du LFF. « Nous avons été frappés par la cinématographie picturale du film et par sa narration expansive et assurée, qui nous a guidés à travers le monde avec soin. AmanLe récit finement dessiné de est rendu d’autant plus captivant par le refus du film de fournir des réponses faciles aux complexités qu’il nous présente.
‘Aman’
celle d’Elizabeth Hobbs Filles du défunt colonel a reçu la mention spéciale court-métrage. Le film voit deux sœurs d’âge moyen se retrouver désemparées après la mort de leur père colérique et dominateur. Le jury de la Compétition des Courts Métrages a déclaré : « Nous souhaitons accorder une mention spéciale à Filles du défunt colonel pour son style visuel singulier et inventif, et son savant équilibre entre humour, pathétique et provocation.
Les votes pour les LFF Prix du Public se terminent mercredi.
