Henry Winkler, Martin Short et d’autres vétérans des Emmys partagent leurs conseils les plus précieux

Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro d’août du magazine The Hollywood Reporter. Cliquez ici pour vous abonner.

Nominé pour le meilleur acteur dans un second rôle dans un drame

« Je me souviens d’avoir entendu Olympia Dukakis parler d’acteur, et cette citation m’est toujours restée : ‘Ne faites pas que la raison pour laquelle vous êtes devenu acteur soit la raison pour laquelle vous restez acteur.’ Tant d’acteurs se retrouvent dans la profession parce qu’à un moment donné de leur enfance, ils aimaient jouer et être devant un groupe de personnes – avoir les rires et l’attention. Vous pouvez devenir confus en vieillissant parce que vous vous dites : « Je n’ai plus besoin d’attention. Toute ma formation est d’agir – qu’est-ce que je fais maintenant? Le prendre au sérieux à l’âge adulte est différent de le faire quand vous êtes plus jeune parce que vous avez besoin d’attention. Je ressens la résonance de cela au fil du temps, en particulier lorsque votre corps commence à changer et que vous devez assumer différents rôles. Cela devient plus une opportunité qu’un obstacle. La chance de jouer Willie Loman ou King Lear en vieillissant est une idée passionnante. C’est une façon de ne pas lutter contre les forces du temps et de s’en servir comme d’un outil dans cet instrument de narration.

Nominé pour le meilleur acteur dans un second rôle dans une comédie

« Le meilleur conseil que j’aie jamais reçu vient d’un de mes professeurs de théâtre, il y a longtemps quand j’étais à l’université, et c’était juste un mot : ‘Persévérez.’ Cela semble banal, mais cela englobe tellement de problèmes. Je pense que ce que les gens ne doivent pas perdre de vue dans ce métier, c’est que c’est un marathon, c’est un long match. Tout succès ou échec ne sera pas un moment décisif. L’autre chose, à laquelle je suis en fait venu assez récemment, juste en termes de ma propre santé mentale : si quelqu’un me demandait :  » Qu’est-ce qui vous maintient à la terre ? » C’est cette idée qu’il ne s’agit pas de toi. C’est la clé. L’entreprise est compétitive. Il y a beaucoup de gens qui reçoivent des éloges ou des distinctions, et souvent cet ego en devient inévitablement une grande partie. Je pense qu’il est important de garder à l’esprit que nous sommes dans une entreprise collaborative. En tant qu’acteurs, nous sommes vraiment là pour servir.

Nominé pour le meilleur acteur dans une comédie

« Mon manager Bernie Brillstein m’a dit un jour : ‘Ne le prends pas trop au sérieux, c’est juste du showbiz.’ Il y a une tendance dans les arts à penser : « Oh mon Dieu, je n’ai pas eu ce rôle parce que j’étais mauvais. Et puis tu es de l’autre côté de la table et tu réalises, non, tu es juste trop petit [for the role]. Cela peut être le métier le plus passionnant et aussi le plus démoralisant. J’ai appris que je ne pourrais jamais déterminer mon bonheur en me basant sur l’admiration des étrangers.

Nominé pour le meilleur acteur dans un second rôle dans une comédie

 » ‘Mon travail consiste à obtenir le travail – alors je peux me soucier de le faire.’ C’est mon grand professeur Bobby Lewis, qui était membre du Group Theatre dans les années 30 et était un conteur magnifique, drôle et formidable. Il nous l’a répété maintes et maintes fois. Je le dis tout le temps aux jeunes acteurs. Lorsque vous êtes prêt pour une audition, ne cherchez pas plus loin que cette audition. Lorsque vous vendez un matériel, lorsque vous le présentez, votre public est composé des personnes présentes dans la salle. [The job] n’existe pas tant qu’il n’est pas réel. N’en parlez pas — gardez-le pour vous, pour vos partenaires. Quand tu l’auras, alors tu pourras célébrer.

Nominé pour le meilleur acteur dans un second rôle dans un drame

« Un réalisateur que je considère comme mon mentor à ce jour m’a dit un jour : ‘Quand tu parles, tu dois penser à l’ensemble du dialogue. Vous devez d’abord réfléchir. Un langage sur scène qui manque de réflexion n’est pas authentique. On m’a dit cela dans la trentaine, et cela a été une force motrice constante pour moi qui a fait de moi l’acteur que je suis aujourd’hui. Un sentiment de présence est au cœur de la scène de théâtre, et parfois cela signifie que vous, en tant qu’acteur, devrez peut-être exagérer vos expressions en fonction de la taille de la scène et de l’échelle de l’espace physique. D’un autre côté, les performances dans les films ou les séries télévisées sont diffusées à travers le prisme des médias, ce qui oblige les acteurs à être plus subtils et réalistes dans leur performance.