Il y a une scène dans les studios du 20e siècle Le créateur au cours de laquelle les IA font des ravages à Los Angeles alors qu’un journaliste de télévision prévient qu’elles sont à la recherche d’emplois. Mais ce n’est pas ce que croit réellement le réalisateur Gareth Edwards, qui a co-écrit le scénario avec Chris Weitz. « Je ne pense pas du tout que l’IA veuille nos emplois », déclare Edwards dans un nouvel épisode de Le journaliste hollywoodienc’est Derrière l’écran podcast.
Edwards rappelle que Weitz a peut-être écrit cette ligne vers 2019, bien avant que l’IA ne devienne un sujet central à Hollywood et une question centrale dans les grèves de la WGA et de la SAG-AFTRA. « ChatGPT semble ne vouloir rien », dit aujourd’hui le directeur à propos de l’intelligence artificielle. «Mais c’est un outil incroyable. Cela va perturber beaucoup de choses. Nous nous en sortirons et je pense que nous serons reconnaissants que cela se soit produit. Tout comme toutes les autres grandes avancées technologiques comme les voitures, comme l’électricité, comme les ordinateurs personnels, comme Internet, cela va changer les choses.
Le film de science-fiction futuriste suit Joshua, joué par John David Washington, recruté pour détruire une IA sous la forme d’un jeune enfant. Edwards admet qu’à l’époque où ils écrivaient le scénario, l’IA semblait très loin dans le futur et que l’histoire était « vraiment plutôt une métaphore pour les gens qui sont différents de nous ». Mais au fur et à mesure qu’ils l’écrivaient, d’autres questions sur l’intelligence artificielle ont fait surface. « Et s’ils ne font pas ce que vous voulez qu’ils fassent ? Et si vous deviez ensuite les éteindre ? Et s’ils ne veulent pas être éteints ? Tout ce genre de choses que nous commençons à traiter maintenant commencent à devenir plus intéressantes que la raison originale pour laquelle vous avez fait le film », a-t-il déclaré.
Il note que l’une des questions était de savoir en quelle année se dérouler le film. « Stanley Kubrick s’est même trompé en choisissant 2001, alors que nous vivrions tous sur la lune. Et donc je me suis dit : « N’essayez pas de choisir un rendez-vous, vous allez passer pour un idiot » », explique Edwards. « Mais à un moment donné, il le faut. Alors j’ai opté pour 2070 et je n’avais pas réalisé que j’allais être plus idiot parce que j’aurais dû venir plus tôt. J’aurais dû choisir 2023 ou quelque chose comme ça.
En plus du thème, le réalisateur expert en effets visuels parle du processus de production inventif du film – comment il a fait en sorte qu’un film avec un budget de 80 millions de dollars donne l’impression qu’il a dépensé beaucoup plus. Il raconte qu’en gérant la taille de l’équipe, le travail de localisation peut être moins coûteux que la construction de décors. C’est dans cet esprit qu’une petite équipe a amené une caméra dans huit pays, dont le Cambodge et le Vietnam, où elle a filmé une grande quantité d’images. Ensuite, Industrial Light & Magic a procédé à une « ingénierie inverse » des images pour créer le design.
De la même manière, ils ont filmé avec des acteurs jouant des robots pilotés par l’IA, mais sans marqueurs de capture de mouvement ni techniques similaires. « Ils ont trouvé des moyens de suivre le corps humain alors qu’il n’y avait aucun marqueur dessus », dit-il à propos du travail d’ILM. Edwards ajoute qu’à part les acteurs principaux, de nombreux interprètes ne savaient pas s’ils jouaient un humain ou une IA pendant le tournage. « J’ai arrêté d’en parler aux gens parce que je voulais que les robots aient un comportement très naturaliste et humain », admet-il. « En fait, nous avons choisi qui était l’IA à peu près à mi-chemin du montage. »
Vous pouvez écouter l’épisode du podcast ici :
