Festival du film de Sarajevo : comment la star serbe Mirjana Karanovic a appris à s’attendre à l’inattendu

L’étoile de Mirjana Karanovic brille de mille feux au Festival du film de Sarajevo (SFF) de cette année.

L’actrice serbe devenue réalisatrice présente l’avant-première mondiale de son dernier long métrage Mère Maraun film qui retrace l’univers d’une femme d’âge moyen et la façon dont elle fait face à la mort, mais qui est aussi un film débordant de vie.

La percée internationale de Karanovich a eu lieu grâce au film d’Emir Kusturica, récompensé par la Palme d’or et nominé aux Oscars. Quand papa est en voyage d’affaires (1985) et l’actrice chevronnée a passé des décennies à s’établir comme l’un des talents d’actrice les plus acclamés d’Europe du Sud, avec des rôles principaux dans des films acclamés tels que Requiem pour Mme J et Grbavicaavant, à 60 ans, de décider de passer derrière la caméra.

Son premier long métrage en tant que réalisatrice, Une bonne épouse (2016), présenté en avant-première à Sundance, Karanovic incarnera une femme et mère serbe sans prétention, forcée d’affronter sa propre mortalité et les sombres secrets de son mari. « L’intelligence tranquille et l’humanité innée de Karanovic ont été un atout dans nombre de ses rôles et ses débuts en tant que réalisatrice présentent des qualités similaires », peut-on lire. Le Hollywood ReporterL’avis de à l’époque.

Maintenant vient Mère Maradans lequel Karanovic réalise et joue à nouveau dans une autre histoire d’une femme d’un certain âge qui lutte pour se libérer de ce que le cinéaste décrit comme « la règle patriarcale de la vie ».

« J’aime les choses inattendues dans la vie, surtout dans ce que je fais. J’aime les choses qui ne sont pas visibles au premier coup d’œil, les choses que je peux imaginer exister », a déclaré Karanovic. THR à l’approche du Festival du film de Sarajevo de cette année.

Au cours d’une conversation très large, elle a également parlé de sa vie et de sa carrière, de l’état actuel du cinéma européen et des raisons pour lesquelles, de nos jours, elle n’est pas du genre à fréquenter les soirées tardives des festivals.

Qu’est-ce qui vous a attiré vers le personnage de Mara, et que pensez-vous que nous pouvons tous apprendre de son parcours ?

Mon éducation patriarcale m’a fait considérer les femmes de plus de 40 ou 50 ans tout au long de ma vie comme si elles avaient rempli leur rôle et n’étaient bonnes qu’à être une sorte de tante noble, de grand-mère – des femmes tranquilles en arrière-plan. Cependant, mon expérience personnelle m’a appris quelque chose de complètement différent. Pendant mes 40 et 50 ans, j’ai lutté contre cette expérience patriarcale et mon besoin de m’épanouir en tant qu’être féminin dans une société où les femmes sont encore considérées comme des objets. Toutes mes héroïnes, aussi bien dans les films que dans les séries télévisées, ont été des femmes. La Bonne Épouse et maintenant dans le film Mère Marasont des femmes de mon âge.

Je voulais raconter quelque chose à leur sujet, quelque chose qui, me semble-t-il, dans les films de mon pays, et peut-être même de toute la région, est une histoire différente, inhabituelle. Pour moi, Mara est une femme qui s’est conformée à cette règle de vie patriarcale et qui a enfoui au plus profond d’elle-même tout ce qui constitue sa véritable essence. Avec la mort de son fils, ce contenu caché a perdu son armure, son cocon, et ce que je vois comme son impact dans ce film est un immense désir de vie, qui, eh bien, a été déclenché par la mort. Donc, pour moi, c’est vraiment un affrontement entre Thanatos et Eros, et une telle histoire et un tel personnage sont quelque chose de très excitant et de très inattendu pour moi. Tout comme je me suis étonnée de constater qu’à 60 ans, j’ai encore de la curiosité, de l’énergie et un désir de quelque chose de différent et de nouveau.

Est-il juste de dire que, alors que tant de choses dans la vie sont présentées comme étant soit bonnes soit mauvaises, soit justes, le film nous montre qu’il existe des nuances de gris dans la vie de chacun ?

Absolument (rires), absolument. Je pense que notre vie se déroule, pour la plupart, dans cette zone grise, et que seuls ceux qui ont de la chance connaissent réellement ces moments extrêmes, comme un grand bonheur ou une grande tragédie, un grand malheur. Je pense que la majorité de l’humanité a tendance à rester quelque part entre les deux, dans cet espace gris, indéfini. Je crois que chez la plupart des gens, il y a une peur d’être trop heureux ou trop tragique, de sorte que chacun essaie de rester là où il est, où il sait comment c’est, et où il est sûr que rien ne changera. Je crois que c’est une question de jeunesse. Seuls les jeunes aspirent vraiment à un changement dans leur vie. Mais lorsqu’ils atteignent l’un des objectifs fixés, ils ne veulent plus rien changer.

Les gens comme moi, qui atteignent un certain âge et luttent contre cette envie intérieure – cette envie de ne pas changer – ont la capacité de créer un certain espace créatif. Honnêtement, j’ai peur du changement, mais cela ne m’empêche pas d’avancer vers lui et de tout faire pour que les choses changent dans ma vie. C’est ce qui, d’une certaine manière, me permet de garder l’esprit jeune. Et c’est ce que je reconnais chez les personnes que j’admire : l’esprit jeune, l’esprit qui n’a pas peur du changement.

Que pouvez-vous partager avec nous de votre expérience en tant que réalisateur ? Qu’est-ce qui vous a conduit derrière la caméra et dans quelle direction pensez-vous évoluer ?

Pour moi, la position derrière la caméra, la position de réalisatrice, est un espace créatif élargi. C’est quelque chose dans lequel je me sens comme une débutante, et je trouve cela merveilleux. Être une débutante à 60 ans vous donne beaucoup de confiance en vous. Cela me rend extrêmement fière. Contrairement à d’autres personnes, en tant qu’actrice, je ne ressens pas le besoin d’avoir des passe-temps pour combler en quelque sorte la monotonie ou le vide de ma vie professionnelle et privée. J’ai décidé d’élargir l’espace créatif que j’occupe en tant qu’actrice en commençant à réaliser et à écrire, pour construire une œuvre complète qui, appelez-la art ou non, est un espace de possibilités créatives énormes, et c’est ce qui m’intéresse extrêmement à ce moment de ma vie. Cela me donne une certaine validation, me pousse à être une meilleure version de moi-même. Cela signifie que je ne dépends pas seulement des initiatives des autres, dans le sens où quelqu’un d’autre écrira une histoire, un scénario, quelqu’un d’autre le réalisera, puis quelqu’un m’invitera à jouer un rôle dans un film. J’ai décidé de ne pas me plonger dans l’attente, mais de construire moi-même les histoires auxquelles j’aimerais participer.

D’une manière générale, comment décririez-vous le paysage cinématographique actuel en Europe du Sud ? Qu’est-ce qui vous passionne et, peut-être, qu’est-ce qui vous inquiète ?

J’ai commencé à travailler dans le cinéma dans les années 1980 et beaucoup de choses ont changé depuis. Ce qui caractérise l’époque actuelle, c’est la lutte extrêmement difficile et compliquée que doivent mener les réalisateurs et les producteurs pour financer leurs projets. Il n’y a plus d’entreprises publiques qui fournissent l’argent nécessaire. Mais à l’époque, cela était également lié à une certaine aptitude politique et à d’autres exigences que l’on attendait des réalisateurs.

Aujourd’hui, dans mon pays, et dans la région aussi, je crois que les films sont principalement réalisés par de jeunes réalisateurs. Il semble qu’ils soient les seuls à avoir l’énergie et le temps de gérer tous ces fonds, encore et encore. Malgré mon âge, je suis encore un jeune réalisateur (rires). J’ai l’énergie de me battre, mais le cinéma est un art très coûteux, et les petits pays comme le mien n’ont pas de gros fonds ni de ressources importantes. Même si ce que nous recevons aujourd’hui est peut-être important pour nous, ce n’est toujours pas suffisant pour faire un film de manière indépendante avec seulement l’argent que nous recevons de l’État. Donc, lorsque vous recevez de l’argent dans votre pays, une bataille longue et pénible se déroule pour obtenir des fonds supplémentaires afin de pouvoir créer le film que vous voulez. Beaucoup de choses ont changé. Je pense que chaque époque a ses propres règles, et je crois que les gens qui s’intéressent vraiment au cinéma essaient soit de s’adapter à ces règles, soit de les contourner. À l’époque comme aujourd’hui, le talent seul n’a jamais été suffisant. Il faut un certain niveau de persévérance personnelle, ainsi qu’une façon de communiquer avec les gens et de les convaincre que ce que vous faites est important et qu’il faut le financer. Je n’ai donc pas cette mentalité du type « à mon époque, c’était mieux » ou « tout est pire maintenant ». Je pense simplement que lorsque vous cherchez de l’argent auprès de l’État pour votre art, c’est toujours très, très compliqué et épuisant.

Quel rôle pensez-vous que joue le Festival du film de Sarajevo en termes de cinéma d’Europe du Sud ?

Le Festival du film de Sarajevo est le festival régional le plus important et le plus connu de cette partie de l’Europe. Il a la meilleure image. Ils font beaucoup d’efforts pour proposer des films intéressants et la ville elle-même, ainsi que son atmosphère, est certainement quelque chose qui captive beaucoup de gens qui y viennent, que ce soit pour la première fois ou à plusieurs reprises. Je pense que participer au Festival du film de Sarajevo est un signe de qualité. Je suis très heureux que l’équipe qui l’a organisé ne fasse aucun compromis sur ses principes.

Avez-vous des conseils à partager sur la manière dont les festivaliers peuvent rester en bonne santé pendant toutes ces nuits tardives et ces doses supplémentaires de café ?

Je ne suis pas vraiment le meilleur conseiller pour les plus jeunes (rires). J’ai arrêté de veiller tard et de faire la fête il y a longtemps. À un moment de ma vie, j’ai tout simplement arrêté d’en profiter et j’ai réalisé que mes plaisirs étaient ailleurs. Je ne peux donc pas leur conseiller de « boire juste de l’eau et de ne pas boire d’alcool ». Je m’amusais bien à l’époque, je m’amusais beaucoup. Je pense que c’est quelque chose d’individuel, et le seul conseil que je peux donner, c’est d’écouter son corps, de faire attention à ce qui se passe et de ne pas s’encombrer de manque de sommeil ou de mauvaises boissons que l’on consomme. C’est tout.