Tanja Meissner n’est pas étrangère à Berlin. Depuis plus de deux décennies, la vétéran de l’industrie du film européenne est un visage familier au marché européen du film de Berlin (EFM) de son temps en tant que responsable des ventes et des acquisitions chez French Opnits Memento Films International and Celluloïd Dreams.
Mais à cet EFM, Meissner est au siège de la conduite, en direction du marché en tant que nouveau directeur de Berlinale Pro, un poste nouvellement créé qui lui donne des fonctions de surveillance pour toutes les sections de l’industrie de Berlin.
Au cours du marché, qui se déroule du 13 au 19 février aux côtés du Berlin International Film Festival, elle accueillera quelque 12 000 professionnels du cinéma de plus de 140 pays, avec plus de 600 exposants qui ont mis en place leurs stands pour magasiner le cinéma.
Ce n’est un secret pour personne que l’industrie cinématographique indépendante est en crise. Avec les niveaux de box-office encore bien en dessous des sommets précoces et des coûts d’inflation qui poussent les budgets vers le haut, tout comme les banderoles mondiales se retirent des films indépendants, des producteurs de films, des vendeurs et des financiers se font serrer.
Parler à The Hollywood Reporter Avant ses débuts professionnels de Berlinale, Meissner discute de ses plans pour secouer l’EFM, de nouvelles initiatives comme le Gen Z Audience and Distributeur Awards, et pourquoi elle pense que les données sont la clé de la survie de l’industrie indépendante.
Quels ont été les plus grands changements que vous avez apportés à l’EFM au cours de votre année inaugurale?
Je viens à l’EFM en tant que participant depuis longtemps, et j’ai toujours apprécié de travailler à Berlin parce qu’il a cette infrastructure hyper efficace qui a été construite pendant de nombreuses années. Tout est vraiment facile d’assister, tout est à proximité. Je ne pense donc pas que je dois réinventer la roue. Mon objectif principal nous reste une plate-forme commerciale pour les détenteurs de droits et les acheteurs. C’est notre public principal. Mais les affaires sont très étroitement liées au réseautage, et les marchés sont également des événements sociaux. J’ai pu mettre en place plus de possibilités de réseautage, pour créer ce lien étroit entre le réseautage et la création d’entreprise. Il est vraiment essentiel de donner aux gens la possibilité de se connecter.
L’un des changements importants [Berlinale festival director] Tricia [Tuttle] La configuration de Berlinale Pro est mise en place où nous essayons de créer plus de synergies entre toutes les différentes initiatives pour nos participants à l’industrie. C’est en quelque sorte une infrastructure de l’industrie en cercle complet que nous voulions offrir, créant des formats comme notre club de petit-déjeuner, qui est ouvert aux producteurs avec un badge de marché, où vous pouvez vous mêler au petit-déjeuner et peut-être qu’une entreprise technologique présentera quelque chose dans un décontracté chemin. Nous avons l’heure heureuse de l’innovation dans l’après-midi, ce qui est similaire. Nous avons des séances de réseautage quotidiennes dans notre salon Doc. Nous avons Dine & Shine avec les talents de Berlinale, qui est par invitation, mais c’est aussi l’occasion de se mêler aux acteurs expérimentés du marché et aux nouveaux participants.
Quelle est l’humeur du marché en ce moment?
L’économie a mis un frein à l’industrie cinématographique indépendante, l’industrie de l’arthouse, probablement plus que ailleurs. Ils le ressentent vraiment et nous ne pouvons pas ignorer cette pression financière. Mes clients sont de plus en plus sensibles aux coûts. Je le suis aussi, mais il était impératif pour moi de garder les prix EFM compétitifs pour les participants. Nous avons donc gardé nos prix les mêmes tout en faisant face aux mêmes défis, comme l’inflation, que tout le monde.
Je pense que tout le monde a du mal à proposer des modèles commerciaux durables. Beaucoup de gens s’éloignent du risque pur vers la collaboration, et je pense que c’est une approche intelligente. Nous devons évoluer vers plus de collaboration parce que je pense que c’est une situation gagnant-gagnant. S’il y a une culture cinématographique dynamique dans tous les secteurs et domaines, cela augmentera le public pour tout le monde.
Quand je vois ces nouvelles initiatives, ces initiatives transfrontalières, les gens forment des groupes comme les créatifs, rendant la coproduction plus comme une collaboration créative, je pense que c’est vraiment intéressant car il apporte un éventail plus large de perspectives et enrichit la narration et le récit.
Un problème que nous devons faire face est la durabilité. Nous devons nous mettre au courant avec le tir vert, nous voulons être très attentifs à notre empreinte. Dans le même temps, tout le monde doit trouver des ressources pour faire des investissements substantiels dans les infrastructures numériques et il y a un développement d’audience qui doit être fait. Tout cela est vraiment difficile. Il y a beaucoup d’outils, mais ils sont toujours chers à mettre en œuvre. L’IA est particulièrement délicate parce que c’est une technologie qui est à la fois vraiment stimulante mais en même temps incroyablement perturbatrice.
Vous avez présenté deux prix sur le marché cette année, le Gen Z Audience Award et le Distributeur Award. Quelle est l’idée derrière ces?
Avec le Gen Z Award, j’ai toujours voulu organiser un forum de coproduction où les idées de projet sont présentées aux coproducteurs potentiels et aux représentants du public cible, en particulier la jeune génération. Pour les faire se sentir les bienvenus dans l’industrie et créer un échange intergénérationnel, pour donner à notre événement une pertinence culturelle pour un public plus jeune.
Avec le prix du distributeur, nous voulons reconnaître une partie cruciale de la chaîne de valeur que je pensais être sous-reconnue. Beaucoup de prix dans les festivals sont réservés aux cinéastes et aux producteurs. Mais les distributeurs jouent un rôle clé dans notre industrie. Même lorsque nous parlons de politique, de l’importance de favoriser la compréhension mutuelle, la distribution a un rôle puissant à jouer, il y a une grande valeur culturelle dans la distribution. Il renforce la démocratie.
D’où tirez-vous les jeunes pour voter pour le prix Gen Z?
Ce sont des étudiants en cinéma en France et en Allemagne, mais pas nécessairement uniquement le français et l’allemand. Ils sont des écoles de cinéma et ont entre 20 et 28 ans. Cette année, il y a cinq jurés et ils peuvent engager les producteurs, poser des questions et lire les contours dans le catalogue de production avant de donner des commentaires. L’un des développements positifs que j’ai vus est avec LetterBoxD, qui a apporté un changement révolutionnaire dans la façon dont les jeunes publics discutent et s’engagent avec le cinéma. C’est la démocratisation de la critique cinématographique. Je pense que c’est particulièrement remarquable pour les films en dehors de l’attention grand public.
Je pense que tout cela est connecté parce que les données sont la clé pour aborder ce public. Nous savons que le bâtiment d’audience ne peut être réalisé qu’en ayant une relation client étroite et que la gestion de cette relation de consommation sera effectuée via des données, avec l’IA et la technologie. C’est pourquoi il est si important pour nous de mieux nous familiariser avec cette technologie, pour nous upser, car cela nous aidera à nous engager davantage avec ce public. Nous devons devenir ce marché axé sur les données, c’est ainsi que je vois l’avenir de l’EFM au cours des trois à cinq prochaines années.
