Ebon Moss-Bachrach sur l’émotion de « The Bear »: « Je regarde dans les yeux de Jeremy Allen White et il souffre »

Si 2022 peut prétendre à «un spectacle de l’été», ce serait probablement FX sur Hulu L’ours. Créé par Rami producteur exécutif Christopher Storer, la comédie dramatique du monde de la nourriture se déroule à l’intérieur de The Original Beef of Chicagoland, une sandwicherie criblée de dettes laissée à la chef Carmy Berzatto, lauréate du prix James Beard (Éhonté‘ Jeremy Allen White) par son défunt frère Michael (Jon Bernthal).

Dans cet environnement très stressant, avec toute la subtilité d’un feu de graisse, débarque le meilleur ami belliqueux de Michael, Richie Jerimovich. C’est un rôle d’évasion pour Ebon Moss-Bachrach, 45 ans, qui a également joué le troubadour sensible Desi sur Les filles (vous vous souvenez peut-être d’un certain acte sexuel explicite qu’il a exécuté sur Allison Williams) et qui apparaît ensuite dans Les filles film indépendant de la créatrice Lena Dunham Bâton pointu (sortie le 29 juillet).

Mais en ce moment c’est L’ours qui a des gens qui parlent – et qui en veulent plus. Moss-Bachrach a rattrapé Le journaliste hollywoodien de vacances en famille en Europe pour discuter du sandwich parfait, de la précision des détails de la cuisine et de la chimie qu’il partage avec sa co-star.

Salut Ebon. Je comprends que vous êtes en vacances en Europe. Avez-vous de bons repas là-bas?

J’ai juste eu de très belles crevettes en fait. Nous avons été en France maintenant et le jambon et le fromage, les sandwichs « jambon beurre » qu’ils ont ici, je pensais à eux en contrepoint à ces sandwichs au bœuf. Et mec, ils sont si bons. Ils sont si simples et délicieux.

Je suppose que vous êtes loin des États-Unis en ce moment, mais tout le monde parle de la série et parle certainement de vous dans la série. Avez-vous une idée de cela?

Je suis absent, mais je suis aussi un acteur avec un ego, et je suis sensible et nécessiteux. Donc, je m’enregistre et j’ai une idée de cette réception pour L’ours – ce qui est assez étonnant et tout simplement vraiment génial. J’adore ce spectacle et j’ai adoré chaque partie de sa réalisation. J’ai aimé tout le monde impliqué d’une manière si pure et simple. C’est un média tellement collaboratif qu’il y a généralement un problème. Et je suis une sorte de plaignant et un bébé, de toute façon. Donc, je trouve toujours quelque chose à redire – mais c’était juste étrangement absent de tout ça et je me sentais juste facile du début à la fin.

C’est drôle de vous entendre dire à quel point c’était si fluide dans les coulisses, parce que bien sûr, dans les scènes, ce n’est rien d’autre que des conflits et des trucs ébouriffants et poignardants. Cela me rend très tendu de le regarder, mais vous dites que la production s’est en fait très bien déroulée.

Nous sommes arrivés plus tôt que prévu. Je pense que nous étions en-dessous du budget. La plupart de ces choses sont vraiment un témoignage de Chris Storer et Joanna Calo qui ont écrit et dirigé le tout. Tous les scripts ont été entièrement livrés au début. Tout le monde était dans la salle tout le temps. Et FX était vraiment confiant et merveilleux avec nous et nous a juste donné beaucoup de liberté. Et donc nous avons pu être ensemble et faire ce truc pendant les deux mois les plus froids de l’hiver à Chicago, quand vous ne voulez vraiment rien faire de toute façon. Donc, être avec ces gens formidables dans cette petite scène, ce restaurant simulé, était juste une expérience très confortable et chaleureuse.

L’ours a suscité des éloges pour son authenticité dans la représentation de l’industrie de la restauration. Avez-vous été averti que les choses deviendraient très réelles dans cette émission?

Il y avait beaucoup de gens à bord qui avaient vraiment une connaissance de première main de cela, principalement étant [consulting producers] Courtney [“Coco” Storer, chef and sister of Christopher Storer] et Matty [Matheson, a pro chef who also plays handyman Neil on the series]. Les détails étaient vraiment importants pour eux. Cela m’a surpris car je n’ai jamais vraiment été dans l’industrie alimentaire. Mais ils voulaient vraiment honorer les difficultés inhérentes à ce travail et juste la nature compliquée et dure et vraiment unique d’être dans ces cuisines.

J’entends que certains chefs sont en fait déclenchés par le spectacle. Avez-vous entendu quelque chose comme ça? PTSD à l’arrière de la maison ?

Non. Oh mec. Non, je n’ai rien entendu à ce sujet. Je ne suis pas surpris. Je veux dire, c’est dur. C’est difficile à regarder, beaucoup. Je ne suis donc pas surpris.

Et en ce qui concerne votre personnage, Richie est un mec assez nerveux. Avez-vous eu du mal à le trouver et à atteindre les bons niveaux avec lui ?

C’était juste étrangement assez facile. Je ne sais pas. Je me suis connecté avec ce gars pour une raison quelconque. J’ai juste eu beaucoup de sympathie pour Richie depuis le début. Je souffre beaucoup pour mon art, pour mon métier, et je ne me sentais jamais bien que si je passais vraiment une mauvaise journée. Et comme j’ai vieilli, je pense que c’est peut-être utile pour certaines parties, mais aussi juste pour être détendu et libre. C’est ce que j’ai retenu avec ça. Je pense qu’il y a un véritable élément performatif chez Richie quand il est dans le monde de The Beef et c’est sa scène et c’est le seul endroit où il se sent bien. Et il peut détourner l’attention de lui-même.

Le dernier épisode est vraiment un tour de force. C’est tellement émouvant entre vous et Carmy, le personnage de Jeremy Allen White. Quelle est votre relation avec Jeremy, où vous pouviez accéder à ces profonds puits de douleur que vous partagiez tous les deux à la suite de la perte du frère de Carmy, Mikey ?

Je pense que c’est juste d’avoir un excellent partenaire de scène. Je regarde dans les yeux de Jeremy et il souffre. Et le voir souffrir, tout voir dans ses yeux, rend la réalité de ce moment tellement plus puissante pour moi et m’enferme. Si vous avez la chance de travailler avec de bonnes personnes comme celle-ci, vous faites juste confiance eux et il prend soin [of itself]. De plus, c’était à la fin, et j’avais passé deux mois avec Jeremy. Et quand vous agissez avec quelqu’un, vous devez vraiment, vraiment lui faire confiance et vous devez être ouvert et vulnérable avec lui. C’est donc comme une intimité très rapide qui se produit entre les gens. Il est si bon. Et ses yeux sont si expressifs et aussi dans cette prison – nous étions dans cette horrible prison de Cicero, Illinois. Je ne sais pas. Cela pénètre juste en vous. Ce n’est pas un endroit où vous voulez passer du temps.

Interview éditée pour plus de longueur et de clarté.