Diamantle roman policier d’Andy Garcia qui sera présenté au Festival de Cannes, est une merveille des temps modernes : un film se déroulant à Los Angeles et tourné dans la ville.
A l’heure où les gros titres dénoncent les productions fuyant la ville, Diamantqui a été filmé partout, du Bradbury Building au Paramour Estate, rappelle pourquoi la ville manque cruellement à l’écran.
Situé dans le Los Angeles moderne, le film met en vedette Garcia dans le rôle du détective titulaire, Joe Diamond, qui est une relique d’un autre temps, privilégiant les costumes à l’athleisure et qui est heureux à la maison sur un tabouret de bar. Lorsqu’il est embauché par une femme riche (interprétée par Vicky Krieps) dont le mari finit par mourir dans leur manoir au sommet d’une colline, Diamond enquête sur l’affaire qui le mène également à des vérités sur son propre passé mystérieux. Surrounding Diamond est un groupe de personnages secondaires, comme un coroner chinois gourmand (Dustin Hoffman), un procureur joyeux (Brendan Fraser) et un barman sympathique (Bill Murray).
Avant Cannes, Garcia a parlé à THR sur la réalisation de son film noir moderne sur Los Angeles, les meilleurs films de Bogey, et comment Océan 11 l’a aidé à décrocher sa co-star.
Les Noirs ont une très longue histoire à Hollywood, mais ils sont moins présents aujourd’hui. Comment est née l’histoire ?
Ma fille, qui est dans le film, m’a demandé de l’aider à faire ses devoirs d’anglais lorsqu’elle était au lycée. Elle a dit : « Papa, je dois rendre un papier demain. Veux-tu m’aider ? » Et j’ai dit : « Eh bien, quelle est la mission ? » Elle a dit que c’était une petite histoire courte et qu’il fallait choisir un endroit à Los Angeles. Elle a choisi Bob’s Big Boy. J’ai dit : « Prêt ? » Et puis j’ai commencé. J’ai improvisé ce truc pendant qu’elle tapait. Je ne sais pas pourquoi c’est sorti [as a noir]. Il vient de sortir dans ce format. J’ai commencé ce monologue intérieur, qui est toujours dans le film. « Je me suis réveillé avec la lumière du matin qui a eu le courage de regarder à travers l’épais ciel gris. Je ne me suis pas réveillé dans mon Murphy bien usé. [bed]mais sur un lit de plantes à glace qui gardera à jamais mon empreinte. Et j’ai levé les yeux et j’ai vu Bob, un grand garçon, qui me souriait. J’ai improvisé ce truc pendant qu’elle tapait et j’ai écrit quelques scènes supplémentaires. Elle rendit le journal. Je pense que nous avons eu un B.
Quand avez-vous décidé que cela pourrait être quelque chose de plus qu’un devoir ?
Il est resté sur mon ordinateur et c’est probablement vers 2014 que j’ai commencé à rentrer chez moi et à dire : « Je veux explorer ce personnage ». Ensuite, j’avais 60 pages, alors je l’ai présenté comme pilote pour une émission de télévision. Personne n’était intéressé. C’est la nature de notre activité.
Diamant filmé dans des monuments du centre-ville de Los Angeles, comme Angels Flight, Clifton’s Cafeteria, le Bradbury Building et The Pantry. Vous avez également tourné chez Cole’s, célèbre pour son restaurant français, après sa fermeture.
Il a été annoncé dans le journal qu’il fermait alors que nous préparions le film. C’est un lieu majeur du film. J’ai pu parler avec le monsieur qui était le propriétaire, Cedd Moses. Nous avons déjeuné et il a lu le scénario. Il s’est montré accommodant et nous avons restauré l’enseigne. Ensuite, ils ont ouvert plus longtemps, mais maintenant ils sont officiellement fermés, ce qui est dommage. C’est emblématique de Los Angeles.
Pourquoi était-il important pour vous de tourner à Los Angeles ?
C’est le monde dans lequel il vit. Les détectives de l’époque, beaucoup d’entre eux étaient basés à Los Angeles. Je vis à Los Angeles depuis 1978 et j’aime l’architecture. Je l’ai eu toute ma vie. J’ai toujours été fasciné par Los Angeles dans cette période des années 30 et 40 et par tous ces bâtiments emblématiques – le California Club et l’hôtel de ville. J’ai commencé à écrire dans ces endroits. J’avais écrit dans l’histoire qu’il vivait au-dessus d’un garage dans la partie est du centre-ville. Une chose curieuse s’est produite : pendant la fermeture du COVID, Guy Ritchie tournait un film avec Jason Statham [Wrath of Man] et ils ont appelé parce qu’ils avaient écrit un personnage supplémentaire pour le film pour faire deux ou trois scènes qui relieraient l’histoire. Un jour, je suis allé travailler sur le film avec Jason et nous avons justement tourné à l’endroit où vit Diamond dans le film. Je l’ai vu et je me suis dit : « C’est ici qu’il faut ». Le film est une lettre d’amour à la ville de Los Angeles. Sans ces choses, ce n’est pas le même film. Les gens disaient : « J’aime le film. Nous allons le financer. Pouvez-vous tourner à Atlanta ? » Je dirais : « Non, je suis désolé. Je ne peux pas le faire. »
De combien de temps disposiez-vous pour le tournage ?
Nous avons eu 25 jours et 52 emplacements.
Ouah.
C’est du cinéma indépendant. Il a fallu des années pour le réaliser, puis des semaines pour le réaliser, avec un salaire de 20 $.
Comment s’est déroulé le processus de casting à ce sujet ?
Cela s’est mis en place assez rapidement. Les relations sont excellentes, mais [actors] il faut être motivé par le matériel. Bill Murray est un ami. Il a dit : « Quel que soit le personnage, je le ferai. » C’est un prince dans ma vie. Dustin était la même chose. Mais le premier pilier qui s’est produit était Vicki. J’ai envoyé le scénario à Vicki via notre agent mutuel. Quelques mois se sont écoulés et je n’ai rien entendu. J’ai continué à vérifier auprès de notre agent et il a dit : « Elle lit lentement. Elle est distraite. Elle a des enfants. » Puis, à l’improviste, elle m’a appelé. Apparemment, ce qui s’est passé, c’est qu’elle regardait Océan 11 avec une de ses copines. La petite amie a dit : « Oh, j’adore cet acteur. Je l’aime vraiment. Tu devrais travailler avec lui. » Elle lui a dit : « Il m’a envoyé un scénario. » Elle l’a lu ce soir-là et a ensuite appelé le lendemain. Avec sa bénédiction, tout a fait boule de neige. Cela aurait pu être un rôle difficile à caster car il pouvait être joué de manière très clichée. Quand j’ai vu Vicki dans Fil fantôme il y a des années, j’ai dit : « C’est le personnage. »
Après avoir passé 20 ans à essayer de faire ce film, qu’est-ce que ça fait de pouvoir l’emmener à Cannes ?
C’est comme si vous aviez élevé un enfant au point où il a grandi maintenant et que vous l’accompagniez jusqu’à l’intersection. Vous dites : « Je t’aime et je suis fier de toi » et vous le regardez traverser la rue tout seul. Vous ne pouvez pas faire aimer ça aux gens. C’est tout seul.
Il y a vingt-cinq ans, je développais comme scénario une pièce de William Saroyan, Les habitants des cavernes. La pièce comportait un avant-propos de 20 pages dans lequel il était interviewé sur son processus créatif. L’intervieweur a demandé : « Est-ce que vous vous souciez du succès de vos pièces ? » Et il a dit : « Le fait que ma place existe est une réussite suffisante. » Francis Coppola m’a toujours dit que la marque d’un film qui résonne, c’est sa tenue 25 ans plus tard. J’ai vu le film de Francis Mégalopole. Il essayait de faire ce film depuis 30 ans. Ce que j’en ai retenu, c’est qu’il n’y a pas de grand obstacle qui ne puisse être surmonté par un rêve. Pour réaliser ce rêve, il faut faire preuve de discipline, d’engagement et d’une peau épaisse. Mais tous les grands films et tous les grands arts commencent par un rêve qu’une personne ne veut pas abandonner.
