Des chutes de neige en Ouganda ? Bienvenue dans le monde de Un vignoble pour un homardl’un des projets cinématographiques en cours de réalisation présentés lors de l’édition 2026 d’Open Doors, la plateforme de coproduction et le programme de développement des talents du Locarno Film Festival pour les cinéastes issus de communautés en quête d’équité et de régions où l’expression artistique est en danger.
C’est dans les travaux de Talemwa Pius (courts métrages Engaito, Rations, Bitingu) et le producteur Emmanuel Gashumba de la société ougandaise Gripmagic Uganda Limited.
L’équipe à l’origine du projet, présenté lors de la deuxième édition d’Open Doors axée sur les films d’Afrique, a été l’un des deux principaux lauréats de l’Open Doors Grant.
THR a compilé les faits saillants du film et les idées de Pius sur le projet et les thèmes qu’il explore.
Synopsis
Le village équatorial de Rukumba a enduré des mois de sécheresse lorsque soudain la neige tombe pendant la nuit, un événement impossible qui recouvre la terre de blanc. Kamuturaki (48 ans), un commerçant en faillite autrefois moqué pour avoir vendu des vestes d’hiver sous un soleil de plomb, devient un succès du jour au lendemain. Byeitaka (40 ans), un prédicateur en disgrâce, déclare la neige divine et vend des flocons de neige fondus comme eau bénite à ses adeptes effrayés. Kagoro (38 ans), le timide président, voit son autorité s’éroder à mesure que le village se réorganise autour du miracle.
Lorsque les envoyés britanniques arrivent, promettant de soutenir l’indépendance de Rukumba vis-à-vis de l’Ouganda en échange de l’accès à la neige pour la recherche scientifique, le comité du village considère l’accord comme un progrès. Alors que des ambitions concurrentes s’installent dans le village, les tensions montent et des troubles éclatent, obligeant les forces militaires ougandaises à intervenir. Au moment où la neige fond, Rukumba n’est plus une communauté mais un ensemble d’intérêts concurrents, chacun convaincu que le miracle leur appartient.
Le mot du réalisateur
Un vignoble pour un homard naît de mon intérêt pour la manière dont les structures coloniales continuent de façonner l’autorité, les croyances et la vie communautaire en Ouganda des décennies après l’indépendance. Cela part de la question de savoir ce qui se passe lorsque quelque chose d’étranger pénètre dans un ordre social fragile et révèle ce qui était déjà instable.
Dans le film, une chute de neige impossible dans un village ougandais devient une allégorie politique, faisant écho à l’intrusion coloniale. Son origine n’est jamais expliquée ; ce qui compte, c’est ce qu’il révèle. Alors que chaque personnage attribue une signification à la neige en fonction de ses besoins, le village commence à se fracturer. J’explore comment l’échec collectif se forme à travers des décisions égoïstes ordinaires. L’arrivée d’intérêts extérieurs reflète un modèle qui a façonné une grande partie de l’histoire de l’Ouganda, où les promesses de progrès sont souvent liées à l’érosion de l’action locale. Je veux que le film soit ancré et déstabilisant, plongeant le public dans une communauté brisée par ses propres contradictions.
Quelle a été l’inspiration qui vous a poussé à vouloir faire ce film ?
Le film est né d’une question qui me trottait dans la tête depuis un moment. Qu’est-ce qui a vraiment changé après le colonialisme, et qu’est-ce qui n’a pas changé ?
En grandissant en Ouganda, on s’habitue à ce que certaines choses soient telles qu’elles sont. Mais à un moment donné, on commence à avoir le sentiment qu’un grand nombre de ces systèmes coloniaux sont toujours là. La manière dont fonctionne l’autorité, voire la façon dont la croyance est organisée. Il semble stable en surface, mais il y a toujours une tension en dessous.
L’idée de la neige tombant dans un village frappé par la sécheresse est venue comme une présence étrangère entrant dans un lieu et forçant les gens à y réagir de différentes manières. À partir de là, l’histoire est devenue celle de ce que ce genre de présence révélerait dans le village. La neige ne détruit pas le village. Cela fait remonter à la surface ce qui était déjà instable, pour que nous puissions enfin le voir clairement. C’est presque comme si on lui mettait un visage et un nom. Et puis la question devient : et maintenant ? Comment devenir responsables les uns envers les autres ? Comment construire de meilleurs systèmes ?
Je m’intéresse à la façon dont les gens réagissent à cela. Certains tentent d’en profiter. Certains en font une croyance. D’autres essaient de le contrôler. Et au milieu de tout cela, on commence à se rendre compte à quel point le sens de la responsabilité collective est faible.
C’est de là que vient le film pour moi. Pas l’événement lui-même, mais ce qu’il révèle sur les gens lorsque quelque chose de plus grand qu’eux entre dans leur monde.
Dans quelle mesure les thèmes du film sont-ils universels et pourquoi des personnes extérieures à votre foyer devraient-elles le voir ?
Même si le film se déroule dans un petit village ougandais, il s’agit vraiment du colonialisme à travers le temps. Pas seulement ce qui s’est passé dans le passé, mais aussi ce qui s’est produit et ce qui se passe encore aujourd’hui sous différentes formes. Vous pouvez le constater dans la manière dont les ressources sont contrôlées et dans la manière dont les décisions sont prises de l’extérieur pour les communautés.
Le film parle aux gens qui ont vécu ce genre d’histoire, mais aussi à ceux qui la vivent aujourd’hui, qu’ils l’appellent ainsi ou non. Parce qu’au fond, il s’agit de ce qui se passe lorsque quelque chose d’extérieur ou d’étranger pénètre dans un système et commence à le remodeler, et de la manière dont les gens réagissent à ce type de pression.
En même temps, c’est aussi une question de responsabilité. De ce qui se passe au sein d’une communauté lorsque les systèmes sont faibles, lorsque la responsabilité n’est pas forte et lorsque les gens commencent à choisir la survie individuelle plutôt que la responsabilité collective.
Nous en sommes très conscients lors du développement du film. Même s’il a une forte orientation commerciale, nous réfléchissons également à la manière dont il peut avoir un impact au-delà de l’écran. Nous envisageons déjà une campagne d’impact qui pourrait impliquer les communautés où ces questions sont encore très présentes, non seulement en Ouganda mais dans de nombreuses régions du monde. Le film n’est donc pas seulement destiné à être regardé, mais il est également destiné à lancer ce genre de conversations.
Quelle est la prochaine étape pour vous et vos collaborateurs après Open Doors ?
Pour l’instant, l’accent est mis sur l’écriture du scénario. Open Doors a aidé à clarifier beaucoup de choses, la prochaine étape consiste donc à s’asseoir sur cela et à pousser le projet vers une ébauche solide.
Parallèlement, nous poursuivons les discussions avec les collaborateurs que nous avons rencontrés à Locarno et réfléchissons à la manière de structurer le projet pour la prochaine étape de développement et de financement.
Nous envisageons également une version court métrage du projet comme moyen d’explorer davantage le monde et le ton, et de créer une dynamique autour de celui-ci dans le cadre du parcours plus large du long métrage.
L’objectif est donc simplement de faire avancer le projet de manière concrète, à la fois sur la page et autour d’elle.
