Critique de « Sons » : Sidse Babett Knudsen est remarquable en tant qu’agent correctionnel vengeur dans un drame dont la plausibilité est contestée

Le dernier long métrage claustrophobe du Danois Gustav Moller, Le coupable, mettait en vedette Jakob Cedergren dans le rôle d’un policier travaillant sur la ligne de répartition, répondant aux appels d’une victime, d’un suspect et bien d’autres, tout en tenant l’écran tout seul. Le film a tellement impressionné l’acteur Jake Gyllenhaal qu’il a produit et joué dans un remake en anglais, réalisé par Antoine Fuqua, qui a habilement fait passer le lieu de Copenhague à Los Angeles.

Mais il est difficile d’imaginer que quelqu’un puisse comprendre l’intrigue du dernier roman de Moller, Fils (Vogter), et le déplacer facilement dans un cadre américain compte tenu des particularités. En effet, dans le thriller tendu de Moller, le drame tourne autour d’une agente correctionnelle, Eva (Sidse Babett Knudsen), qui travaille dans une prison exclusivement masculine, même dans l’aile à sécurité maximale – une situation qui n’est pas rare dans le Danemark libéral, mais serait extrêmement rare aux États-Unis. En effet, les téléspectateurs non scandinaves pourraient avoir du mal à comprendre comment une telle situation fonctionne dans la pratique.

Malheureusement, c’est le moindre des problèmes de ce film, car s’il est évident que les cinéastes ont fait leurs recherches sur les procédures et les processus de la vie en prison, il y a ici un trou logique beaucoup plus fondamental qui rend plus difficile de prendre le tout au sérieux. Fondamentalement, le moteur de l’intrigue repose sur le fait qu’Eva est devenue gardienne de prison parce que son propre fils a été envoyé en prison pour un délit assez mineur et a fini par se faire tuer par un autre détenu.

Elle a toujours essayé d’être gentille et juste envers les hommes qu’elle garde, mais lorsque le jeune homme qui a tué son fils, Mikkel (Sebastian Bull), est affecté à l’aile sur laquelle elle travaille, elle devient obsédée par la vengeance. Je ne suis pas un expert en matière de procédures de ressources humaines dans le système pénal danois, mais il me semble extrêmement improbable que personne ne veille à ce qu’un tel chevauchement entre le personnel et les détenus ne se produise pas.

Les téléspectateurs doivent simplement accepter ou ignorer qu’un FUBAR procédural aussi scandaleusement stupide comme celui-ci puisse se produire dans la vraie vie – ce qui est également jamais expliqué dans le scénario de Moller et Emil Nygaard Albertsen – pour continuer à prendre le film au sérieux. Personnellement, ce problème de plausibilité a miné mon engagement envers le film tout au long, l’équivalent mental de se casser une dent lors du premier plat d’un repas. Ce défaut éloigne plutôt le film de l’étude sérieuse du crime et du châtiment et de la fine frontière entre la culpabilité et la rage qu’il veut être, et le transforme en un autre mélodrame élégant, impeccablement interprété et motivé par une coïncidence, un peu comme ceux des Danois. on les produisait au mètre au début des années 2000. (Voir, par exemple, l’ouvrage de Susanne Bier Coeurs ouverts ou celui d’Annette K. Olesen Dans tes mainsce dernier étant également placé en prison.)

Fils a le même genre de forces et de faiblesses. Comme celui mentionné ci-dessus, il est magnifiquement filmé, rendu dans une palette de gris béton et de bleu marine qui correspond à la peau principalement pâteuse et privée de soleil des personnages de la prison et aux yeux bleus limpides de Babett Knudsen. Elle est remarquable en tant que femme empreinte de colère, de regret, de fureur et finalement de gentillesse, des émotions que l’on peut voir clignoter sur son visage alors même qu’elle essaie de paraître aussi impassible que possible.

Moller joue à un jeu intéressant de motivation du personnage à cache-cache, dévoilant d’abord la révélation du lien entre Eva et Mikkel, puis comment elle va agir en conséquence. Et il y a quelque chose de presque réjouissant dans la façon dont le film, de manière résolue, reconnaît que les femmes peuvent être tout aussi violentes, cruelles et sales que les hommes.

Moller a clairement aussi un faible pour les institutions et la manière dont elles façonnent celles qu’elles contiennent, visible non seulement ici et dans Le coupable mais aussi dans son premier court métrage, Dans la noirceur, qui s’est déroulé dans un hôpital psychiatrique. Il est dommage que la négligence du scénario ici – le genre de chose qui aurait facilement pu être corrigée en pré-production – laisse tomber ce qui aurait pu être une vanité très convaincante et éminemment refaite.