Prenez l’intrigue d’un des romans de Richard Linklater Avant films, combinez-le avec l’esthétique époustouflante de Wes Anderson, puis placez-le dans l’enclave ethniquement diversifiée et très photogénique du sud de Londres de Peckham, et vous vous retrouverez avec Voie de seigle.
Mettant en vedette la paire charismatique de David Jonsson (Industrie) et Vivian Oparah (Esprit ado) en tant que couple potentiel qui passe une longue journée pleine d’action à se regarder autour de l’artère principale du film, le premier long métrage plutôt addictif de Raine Allen-Miller est intelligent et parfois amusant. Mais surtout, il parvient à faire en sorte qu’une vieille histoire se sente nouvelle. Cette première de Sundance de Searchlight Pictures devrait aider à mettre son réalisateur doué pour la première fois sur la carte.
Voie de seigle
L’essentiel
Une rencontre mignonne pleine de charisme et de culot.
Nous l’avons déjà vu : la rencontre mignonne de deux jeunes séduisants sur le rebond, les histoires de leurs ex infernales, le flirt et le pas de côté, l’anticipation du premier baiser, le rejet et les retrouvailles inévitables. Allen-Miller, travaillant avec un scénario de Nathan Brion et Tom Melia, inclut tous ces ingrédients dans Voie de seigleles mélange puis ajoute sa propre sauce spéciale pour lui donner juste le bon zing.
Cela vient en partie des charmes indéniables de ses deux protagonistes, qui apportent deux types d’énergie très différents à leurs personnages : Johnsson joue Dom, un garçon à maman réservé et au visage doux qui vit toujours à la maison et a récemment appris que sa petite amie de six ans, Gia (Karene Peter), le double avec son meilleur ami, Eric (Benjamin Sarprong-Broni). Yas d’Oparah est tout le contraire : franche et audacieuse, elle vit seule et essaie de réussir en tant que costumière dans les films. Mais elle a également eu une mauvaise rupture et, contrairement à Dom, semble prête à passer à autre chose.
Les contraires s’attirent bien sûr, et Allen-Miller prépare le terrain dès la toute première scène – qui se déroule dans les toilettes d’une galerie d’art – pour une brève rencontre qui réunira Dom et Yas pendant les 80 prochaines minutes. La durée concise du film est entièrement justifiée et il y a à peine un moment ou un lieu perdu, la réalisatrice suivant ses deux tourtereaux à travers le cœur et l’âme de Peckham (plus une brève incursion dans la ville voisine de Brixton), où ils se promènent dans les marchés couverts et les arbres. blocs alignés, dans une communauté dynamique remplie de gens d’origine africaine et caribéenne.
Tourné en écran large anamorphique par le talentueux Olan Collardy, qui fait également ses débuts au long métrage, Voie de seigle est emballé avec le genre de cadres colorés et de plans de suivi latéraux ou frontaux zippés pour lesquels Wes Anderson – dont le nom est vérifié dans la séquence d’ouverture – est connu. Mais alors que les films d’Anderson ont tendance à se concentrer sur des mondes fermés et des anachronismes historiques ludiques, Allen-Miller emmène ce style dans la rue, transformant une histoire familière se déroulant dans un lieu ordinaire en quelque chose de plus spécial.
Il y a aussi beaucoup plus d’ambiance hip-hop en jeu ici, de l’intrigue secondaire tournant autour de Yas volant le LP séminal de A Tribe Called Quest La théorie du bas de gamme de son ex-petit ami artiste prétentieux (Malcolm Atobrah) à une version karaoké exaltante de « Shoop » de Salt-N-Pepa qu’elle et Dom interprètent devant une foule enthousiaste.
La comédie dans Voie de seigle se sent également frais, en particulier les plaisanteries rapides auxquelles Dom et Yas se livrent constamment – et pour lesquelles ce critique yankee aurait probablement pu utiliser des sous-titres. Allen-Miller nous présente deux Londoniens intelligents et sarcastiques pour qui se pisser l’un contre l’autre est la plus haute forme de parade nuptiale, et alors que Dom apparaît d’abord comme un type calme, il s’avère être l’égal de Yas en termes de répartie . Ce sont leurs paroles qui les rassemblent plus qu’autre chose.
Les choses se dirigent plus ou moins là où vous vous attendez dans la finale, ce qui finit par être trop mignon pour son propre bien. Dans ce sens, Voie de seigle reste finalement à l’intérieur de la boîte du genre, même si Allen-Miller fait du bon travail en pensant également en dehors de celui-ci. C’est plutôt qu’elle utilise le genre comme modèle pour explorer les choses qu’elle connaît et aime : les gens, les lieux, la vue et les sons d’un quartier qu’elle documente et glamourise sur grand écran, transformant la réalité en fantaisie effrontée.
