Critique de « Robot Dreams »: le film d’animation adorable mais opaque de Pablo Berger

Effectivement une bizarrerie sans dialogue comme sa percée en noir et blanc Blancanievesfable comique-triste Rêves de robotsune adaptation d’un roman graphique de Sara Varon, représente la première incursion du réalisateur espagnol Pablo Berger dans l’animation 2D.

Situé dans une version de dessin animé reconnaissable et débraillée du New York des années 1980, les personnages principaux sont un chien solitaire et un robot qu’il construit pour la compagnie, vivant des vies de désespoir tranquille parmi une ménagerie métropolitaine grouillante d’animaux bipèdes. (Pensez aux vieux shorts Looney Tunes, ou BoJack Cavalier mais sans personnages ou zingers pleinement humains.) Acquis par Neon juste avant sa première à Cannes, ce travail souvent charmant mais inégal et parfois légèrement déroutant est susceptible de trouver un public de niche à New York même et peut-être au-delà. Mais son ton nostalgique et mélancolique ne le rendra pas facile à commercialiser, d’autant plus qu’il n’a pas l’impression que ce soit pour les jeunes enfants ou pour la foule un peu plus âgée qui aime les dessins animés plus racés et plus bouche bée comme bojack, Rick et Morty etc.

Tout de même, il est difficile de ne pas être un peu chaud et flou devant un film qui présente non pas une mais deux joyeuses séquences de patin à roulettes ou de danse sur Terre, le classique « September » de Wind & Fire et une interprétation jazz de mauvaise humeur. qui joue ailleurs dans le film. En effet, l’utilisation de la musique et de la conception sonore est très réfléchie, capturant la façon dont la musique des artistes de rue donne à la vie dans la ville l’impression d’être une comédie musicale tout le temps, tandis que le murmure de la circulation et le brouhaha général créent sa propre piste d’accompagnement atonale. Bien que le style graphique soit tout à fait dans la tradition de la « ligne claire » des bandes dessinées de la vieille école, les arrière-plans regorgent de peu de blagues et de détails bien observés qui évoquent le Lower East Side de Manhattan quand il était encore sale, plein de graffitis, de déchets et d’un sentiment de danger.

Dans un petit studio au 13 E.^e Street, Dog Varon vit seul, regarde la télé et se nourrit de macaronis au micro-ondes. On ne sait pas ce que fait le pauvre cabot dans la vie, mais il peut en quelque sorte se permettre d’acheter un robot à construire soi-même qui est livré dans un kit. Alors qu’il est observé par un groupe de pigeons curieux sur le rebord de sa fenêtre (l’irisation de leurs plumes est agréablement représentée par quelques lignes droites de couleur autour de leur cou), Dog assemble Robot, un robot piloté par l’IA qui ne parle pas mais aime faire des promenades avec Dog.

Ils admirent ensemble les sites touristiques de la ville, notamment en mangeant des hot-dogs sur les trottoirs et Central Park, où ils font d’abord du patin à roulettes jusqu’à « Septembre », leur chanson thème pour le reste du film. Certains téléspectateurs peuvent se sentir un peu confus par ce que signifie leur prise en main (Robot serre trop fort au début mais apprend vite) : Sont-ils amoureux ou juste copains ? Qui sait, mais peut-être n’a-t-il pas besoin d’un nom.

Quoi qu’il en soit, un jour, vraisemblablement, fin septembre ou un mois qui n’a pas de chanson EW&F à ce sujet, Dog et Robot prennent le métro jusqu’à la plage et s’amusent à déambuler sur la promenade et à patauger dans les vagues. Mais quand ils s’endorment sur le sable et se réveillent après le coucher du soleil, les articulations de Robot sont rouillées et il ne peut plus bouger. Le chien fait de son mieux pour aider mais n’est pas assez fort pour déplacer la masse métallique de son ami. Avec les encouragements de Robot, il retourne à Manhattan pour dormir et récupère des outils pour aider Robot, seulement pour découvrir que la promenade et la plage sont maintenant fermées jusqu’en juin et qu’il ne peut pas entrer, peu importe ses efforts.

C’est à ce stade que le film se divise effectivement en deux récits distincts, Dog continuant sa vie comme avant avec juste une note sur son réfrigérateur pour lui rappeler de prendre Robot à l’ouverture de la plage en juin. Coincé dans le sable, Robot commence à avoir des rêves ou des fantasmes de s’échapper et de retrouver son cher ami Dog, d’où le titre, mais il se réveille toujours et ressent la douleur quand il se rend compte que rien n’a changé. Un oiseau construit un nid à côté de lui et il éprouve un profond amour pour les poussins, mais pendant l’hiver, le sable pousse plus haut autour de lui.

Heureusement, la trajectoire narrative n’atterrit pas dans une tragédie totale, malgré les premiers signes semblant indiquer cette voie. Mais ce n’est pas une fin heureuse non plus. Étant donné que la relation entre les deux personnages principaux est si sommairement définie, ce que Berger essaie de dire avec la conclusion est assez opaque. Devons-nous lire cela comme une allégorie de l’amour perdu ou simplement comme la douleur que vous ressentez lorsque vous avez perdu le contact avec quelqu’un et qu’il est maintenant trop tard pour vous réconcilier ?

Quoi qu’il en soit, il y a définitivement un sentiment là-bas qui parle sans mots, et peut-être que chaque spectateur est libre d’interpréter la manière qui lui convient. Il y a huit millions d’histoires dans cette ville nue.