Critique de « Raymond & Ray »: Ewan McGregor et Ethan Hawke dans une comédie Wry Buddy With a Tender Heart

En regardant Ewan McGregor et Ethan Hawke dans Raymond et Raysi confortablement et authentiquement jouant l’un contre l’autre comme une paire de demi-frères qui ont été perturbés émotionnellement par leur défunt père, il est presque impossible de croire qu’ils n’ont jamais travaillé ensemble auparavant, et encore moins qu’ils ne sont pas liés d’une manière ou d’une autre.

Ils ont Rodrigo Garcia à remercier pour l’introduction, et ils ont à leur tour récompensé le cinéaste connu pour ses portraits de femmes complexes dans des films comme Neuf vies et Albert Nobs avec une plongée gagnante dans la masculinité contemporaine et toutes ses bizarreries, aussi tendrement observée que drôle de rire. Les téléspectateurs devraient trouver de quoi s’amuser, sans parler de s’identifier, lorsque le film original d’Apple, qui a fait ses débuts au TIFF, arrivera le 21 octobre sur le streamer ainsi que dans certaines salles.

Les péchés du père se manifestent facilement dans les biens endommagés que sont Raymond de McGregor et Ray de Hawke (ils ont en fait tous deux été nommés Raymond par leur père abusif, Harris, afin de jouer avec eux), qui se réunissent après une longue période de séparation pour assister à leur funérailles du vieil homme.

À certains égards, l’Oscar de Felix à Ray, Raymond a une réserve prudente, dévouée et boutonnée qui contient à peine la frustration et le sentiment d’échec qui remontent à la surface après deux divorces et une séparation. Melancholic Ray, quant à lui, un héroïnomane en convalescence et trompettiste raté dont la vulnérabilité du mauvais garçon est l’herbe à chat pour pratiquement toutes les femmes qu’il rencontre, parvient à mettre de côté les querelles initiales et à trouver un terrain d’entente dans leur désir commun de voir leur père enterré en dessous, ce qui leur donnerait, espérons-le, une fermeture bien nécessaire.

Mais lorsqu’ils arrivent au salon funéraire, ils commencent à réaliser que la personne qu’ils pensaient connaître était considérée comme un homme remarquable par les autres, en particulier la fougueuse Lucia (jouée à la perfection irrésistible par l’espagnole Maribel Verdu), qui était la dernière aventure de leur père, et mère du petit frère qu’ils ignoraient avoir. Encore plus de frères et sœurs sortent des boiseries du cimetière, où le dernier souhait de Harris était que ses fils creusent sa tombe (entre autres stipulations bizarres) et où les choses atteignent sans surprise un sommet amusant et absurde, avant de préparer le terrain pour une guérison nécessaire. .

Rendant hommage, en partie, aux films de copains de la vieille école des années 70, la tapisserie tragi-comique bien calibrée et reflétant la vie d’un scénario et d’une direction sans hâte permet aux performances de respirer. En plus de McGregor, Hawke (qui a également la chance de montrer les compétences de maniement de la trompette qu’il a acquises pour jouer Chet Baker dans Né pour être bleu), et le vif Verdu, le reste de l’ensemble – y compris une soul Sophie Okonedo en tant qu’ancienne infirmière de leur père et Vondie Curtis Hall en tant que son « guide spirituel » perplexe, le révérend Red West – ont chacun leur temps pour briller.

Il y a un naturalisme dominant dans les lieux de production de Richmond, en Virginie, richement capturés par le directeur de la photographie Igor Jadue-Lillo, tandis que le compositeur Jeff Beal accentue la mélancolie avec une partition de trompette de jazz de mauvaise humeur.

Alors que le film a un peu de mal à trouver une stratégie de sortie tout aussi fluide, tentant de fournir à Raymond et Ray un deuxième acte potentiel grâce à Verdu et Okonedo, respectivement, le dernier examen de la condition humaine par Garcia réussit néanmoins plus que réussit à mettre le plaisir de retour dans dysfonctionnel.