Critique de « La fin à partir de laquelle nous commençons » : Jodie Comer donne une performance exceptionnelle dans un drame captivant sur la catastrophe climatique

Dans un futur proche et vague qui ressemble au nôtre, Londres fait face à une inondation dévastatrice. Au même moment, une jeune femme (Jodie Comer) donne naissance à son premier enfant. La naissance est entrecoupée du déluge, juxtaposant le miracle de la vie à la mort d’un vieux monde. Incapable de rentrer chez elle, elle et son partenaire (Joel Fry) fuient avec leur nouveau-né vers la ville pour rejoindre ses parents (Mark Strong, Nina Sosanya). Le jeune couple vivait auparavant à la campagne, là où les inondations ont frappé le plus durement, mais les choses ne vont pas beaucoup mieux en ville. La nourriture est rare et la ville est en proie à une violence alimentée par la peur de la famine. Et pourtant, pendant un instant, la famille semble prospérer uniquement grâce à l’amour, unie par la joie d’avoir un nouveau bébé.

Mais alors que la jeune femme lutte pour nourrir et prendre soin de son enfant, son partenaire cède sous le stress et la pression d’être un nouveau père au bout du monde. Et lorsque survient une tragédie, leur famille est déchirée par la tristesse et l’incertitude. Le film, basé sur le roman du même nom de Megan Hunter, adopte une approche calme et émotionnelle de la fin des temps, la réalisatrice Mahalia Belo privilégiant un style visuel méditatif. Plutôt que de s’attarder sur des images brutales, Belo profite de chaque occasion pour souligner la beauté de la Terre. Cela nous rappelle que la nature n’est pas la coupable : c’est l’ingérence de l’humanité qui a corrompu la beauté de la nature.

Bientôt, la jeune femme se retrouve seule avec son fils, se réfugiant dans un refuge en réfléchissant à ses prochaines étapes. En chemin, elle se lie avec une autre jeune mère (Katherine Waterston) en route vers une commune insulaire pour recommencer sa vie. Lorsque leur refuge est violemment perquisitionné, les jeunes mères décident de se rendre ensemble à la commune. Leur voyage est pénible, les liant au sein d’une famille de fortune. Et l’espace d’un instant, l’avenir s’annonce radieux. Ils chantent des chansons joyeuses des films du passé comme Graisse et Sale danse, les partageant avec leurs enfants. Le sarcasme et l’esprit ludique de Waterston sont une distraction bienvenue de la tristesse solennelle de tous les autres qu’ils rencontrent. Mais le passé continue de tirer sur le personnage de Comer, avec des visions de son partenaire envahissant ses rêves. Elle ne peut s’empêcher de s’interroger sur la vie qu’ils ont eue et sur la vie qu’ils pourraient avoir à nouveau si seulement ils étaient réunis.

Le scénario, écrit par Alice Birch, adopte une approche sobre de la conversation, nous rappelant les racines romanesques de l’histoire. Peu de personnages sont nommément nommés, ce qui ajoute au naturalisme de leur situation ; nous assistons souvent à des moments intimes, où les noms seraient naturellement laissés de côté. L’identité elle-même n’a guère d’importance dans le monde dans lequel elles se trouvent. Il y a de longues séquences du film sans aucun dialogue et nous regardons simplement les femmes vaquer à leurs occupations, incorporant avec désinvolture leurs compétences en pleine nature dans leur routine quotidienne. Ils évitent le danger avec un objectif discret tout en s’observant avec amour. Il y a une triste beauté dans leur amitié et leur double combat pour la survie. Comer offre une performance déterminante pour sa carrière, rivalisant avec son travail dans le film sous-estimé de Ridley Scott. Le dernier double. Son personnage est animé par le pur instinct maternel et le désir de donner à son enfant la vie qu’il mérite.

La fin d’où nous commençons répond à une question importante à laquelle nous sommes tous confrontés à mesure que le changement climatique s’aggrave : est-il éthique d’avoir un enfant alors que le monde se meurt ? Contrairement au pessimisme d’une œuvre comme Premier réforméCependant, le film de Belo se concentre plutôt sur le potentiel d’affirmation de la vie. La tension entre passé et futur domine la seconde moitié du récit. L’avenir vaut-il la peine d’investir ? La maternité impose la réponse, en pleine connaissance de la douleur qui peut en découler. Alors que les gens autour des personnages de l’histoire deviennent plus cruels et individualistes afin de survivre aux conditions difficiles, il devient clair que l’humanité n’est pas socialisée pour prendre soin les unes des autres. L’horreur de La fin d’où nous commençons réside dans sa plausibilité. Mais il y a toujours de la beauté dans l’amour et la famille. En fin de compte, c’est ce que le film veut nous faire adopter.