Critique de « Jim Queen »: une comédie gay d’animation française de débauche raconte trop de vieilles blagues

On va à Cannes pour voir le meilleur du cinéma, les visions audacieuses et brûlantes des plus grands auteurs du monde. Nous jetons un coup d’œil sur les bouleversements sociaux de la Roumanie contemporaine, explorons les marges de la vie urbaine de Tokyo et de Séoul, parcourons les contreforts solitaires de l’Anatolie, vivons l’agitation de Dakar et examinons l’histoire mouvementée du Chili. C’est une expérience enrichissante de voir ce que les plus grands et émergents artistes du cinéma de la planète ont récemment imaginé.

Parfois, cependant, on a besoin d’une petite pause avec toutes ces choses lourdes. C’est exactement ce que propose la comédie d’animation française Jim Reine offres cette année. Réalisé par Nicolas Athane et Marco Nguyen, Jim Reine est une aventure grossière, profane et d’une stupidité vertigineuse à travers un tas de stéréotypes sur la vie gay à Paris. Il regorge de blagues sur les orgasmes de la prostate, sur les hauts et les bas, sur les fétiches et les fluides corporels et sur G’d out party bois. C’est un choc bienvenu pour le système ici en ce mois d’août, festival du film en cravate noire. J’aurais juste aimé que le film soit plus drôle et plus frais qu’il ne l’est.

Jim Reine suit les déboires de Jim Parfait (Alex Ramirès), un beau gosse d’Instagram du plus haut niveau qui est convoité par tous ceux qui entrent en contact avec lui – en ligne ou irl. Il a le physique idéal, la quantité idéale de poils (sur le visage, la poitrine et la tête), et il est aussi garce et clique qu’on pourrait s’y attendre d’un gay alpha au sommet de la hiérarchie. Seul Pavel, un rival accro aux stéroïdes, ose remettre en question la position de Jim. (Il est exprimé par l’icône du porno gay François Sagat, pour ceux qui sont au courant de ce genre de choses.)

Au bas de la hiérarchie, ou vraiment pas du tout classé, se trouve Lucien (Jérémy Gillet), un minet privilégié, féerique et choyé, qui aspire à rencontrer Jim mais est gardé à la maison, à l’abri de tout ce qui est gay, par sa mère dominatrice. On le voit — dans un numéro musical évoquant de manière amusante « Part of Your World » de La Petite Sirène – que Lucien a amassé une gamme impressionnante d’accessoires de la vie gay, principalement des jouets sexuels. Seulement, il n’a personne avec qui les utiliser et il est trop peu sûr de lui pour faire quoi que ce soit par lui-même. Il semble destiné à rester coincé dans le placard virginal doublé de satin, se languissant désespérément de Jim et de l’existence extravagante qu’il représente.

Mais le destin amène Lucien dans l’orbite de Jim au début d’une pandémie qui ravage la communauté gay, une maladie appelée hétérosis, qui transforme les affligés en quelque chose d’étonnamment hideux : des hommes hétérosexuels. L’aspect le plus digne de rire du film est peut-être le plaisir qu’il procure à imaginer à quoi pourrait ressembler un virage droit : un intérêt soudain pour le football, un désir urgent de se reproduire (au sens biologique du terme, les gars), une ignorance totale de toute culture queer. Jim est testé positif et, à sa grande horreur, voit ses abdominaux disparaître un à un. Bientôt, il est totalement exclu de la scène qui l’adorait autrefois. Seul Lucien, toujours sous le charme, aidera Jim dans sa quête loufoque et dangereuse pour trouver un remède.

Ici, Athane et Nguyen traitent plutôt négligemment l’allégorie du SIDA, qui contraste fortement avec l’attitude par ailleurs idiote et légère du film. Les cinéastes ont, je suppose, vu leur juste part de Parc du Sudet ils essaient d’imiter au mieux la provocation audacieuse et ciblée de cette émission. Mais leur comédie n’est pas assez pointue pour enfiler cette aiguille délicate. Ils sont mieux adaptés aux gags coquins et à la large satire du milieu gay (tel qu’ils le voient, en tout cas). Même si je pourrais certainement adopter un ton légèrement moins condamnatoire à l’égard de la consommation de drogues ; le film a une tendance curieusement conservatrice à cet égard, qui sape son message égalitaire et d’amour unique.

La mission principale du film est d’abattre les murs qui, dans le schéma rigide du film, divisent désespérément le monde gay (masculin). Jim doit apprendre à accepter une femme maigre comme Lucien, tandis que Lucien apprend la précieuse leçon selon laquelle la beauté d’Instagram est parfois attachée à une personnalité vaniteuse et pourrie. (Euh, gamin.) Jim Reine alimente (et s’inspire) du tribalisme banal de tant de fictions gay grinçantes, mais veut finalement démolir ce paradigme et établir une sorte de pluralisme sain pour tous les M4M.

C’est un objectif noble, même si la parabole pourrait être plus puissante si Athane et Nguyen regardaient au-delà des clichés les plus évidents. Trop souvent, Jim Reine Cela ressemble à une introduction à 101 pour les hétérosexuels, même si elle est très directe sur des mécanismes sexuels particuliers. Le public gay aura probablement envie de plus de nuances et d’originalité ; nous avons vu une version de Jim Reinela taxonomie homosociale de base de nombreuses fois auparavant. Si vous avez regardé une édition de Course de dragstersde n’importe où dans le monde, depuis 17 ans, vous connaissez déjà ces blagues par cœur.

Il faut cependant créditer l’animation – des touches artistiques brillantes qui évoquent alternativement Steven Univers et Rick et Morty. Ce n’est pas terriblement sophistiqué, mais Athane et Nguyen font beaucoup avec une fraction du budget moyen d’un film Pixar. Ils font preuve d’un talent particulier dans les scènes d’action vers la fin du film, qui prennent un véritable poids cinématographique à la manière d’un blockbuster convaincant.

J’ai hâte de voir ce que feront ensuite ces cinéastes, maintenant que leur fantaisie gay sur des thèmes irrationnels est terminée. Puisse tout projet à venir innover, plutôt que de passer au crible les poubelles de décennies de comédie gay et d’en extraire les morceaux les plus glauques. Je pense que nous avons bel et bien compris ce que sont les ours et les papas. Classe renvoyée, pour toujours, espérons-le.