Critique de « He Bled Neon » : Joe Cole et Rita Ora se débattent péniblement à travers une histoire de crime cliché et poseur

Le réalisateur Drew Kirsch a fait ses débuts dans les vidéoclips, peut-être plus particulièrement en tant que cerveau (ou quelque chose d’esprit) derrière la vidéo « You Need to Calm Down » remplie de célébrités de Taylor Swift. Mais comme David Fincher et bien d’autres avant lui, Kirsch avait pour objectif de quitter le marché des films courts et de réaliser son propre long métrage. C’est exactement ce qu’il a fait avec Il a saigné au néondont la première a eu lieu au SXSW.

Kirsch doit être félicité pour avoir fait un saut que peu de gens font jamais. Et son premier long métrage a certainement beaucoup de personnalisation, avec sa musique propulsive, ses couleurs saturées et ses lieux pittoresques et crasseux – le Nouveau-Mexique remplace les coins les plus miteux de l’étendue de Las Vegas. Kirsch est également suffisamment intelligent pour maintenir une échelle modeste : Il a saigné au néon est un petit film de vengeance, économique dans sa portée. Ce n’est pas un projet d’auteur ; Kirsch réalise un scénario de Tim Cairo et Jake Gibson, qui serait vaguement basé sur les expériences d’enfance du producteur Nate Bolotin. Kirsch n’a donc pas cherché à faire une grande introduction autobiographique, une annonce audacieuse et solipsiste de sa vision artistique du monde. Nous devons respecter cette humilité.

Et peut-être garderons-nous à l’esprit une partie de cette bonne volonté alors que nous observons réellement Il a saigné au néonun film atrocement stupide Frankenstein, composé d’une multitude d’influences, qui peuvent inclure Quentin Tarantino, Nicolas Winding Refn, Harmony Korine et même (frémir) Sam Levinson. La tentative du film de faire preuve de courage néo-noir a le même effet que de voir des écoliers privés arborer des pancartes de gang. Ce sont toutes des poses odieuses, qui ne nous convainquent jamais de la logique qui régit son propre monde interne ou de sa relation supposée, vécue, avec la réalité. Il ne s’agit donc ni d’une fantaisie criminelle de haut niveau, ni d’une vérité dure.

Joe Cole, en retard Peaky Blindersincarne Ethan, un ancien petit gangster adolescent de Las Vegas qui a décampé à Los Angeles et est devenu un honnête homme. Il mène une carrière florissante et lucrative dans l’immobilier et est fiancé. Mais juste au moment où il pensait qu’il était sorti, les entrailles de Vegas le ramènent. Son frère aîné, joué par Paul Wesley, est décédé dans des circonstances mystérieuses, obligeant Ethan à rentrer chez lui pour faire face à ce chagrin, à la dure réalité de sa mère sénile et aux ressentiments d’anciens amis qui considèrent son départ comme une trahison. D’ici peu, Ethan abandonne tout cela avec tous ceux qu’il peut dans le but d’obtenir justice pour sa famille.

Il a saigné au néon est un effort visant à cartographier un réseau intrigant et interconnecté de dealers de bas niveau et de chefs du crime de niveau intermédiaire, mais chaque rencontre qu’Ethan a au cours de son voyage sanglant est une répétition de celle qui l’a précédé. Cela ne vaut pas la peine d’essayer de se repérer dans une scène donnée, car Kirsch organisera de toute façon le même combat et ne révélera rien d’intéressant sur l’intrigue. Il y a une certaine énergie cinétique dans les choix de blocage et de tir de Kirsch, mais on se lasse assez rapidement du style maison.

Les tentatives de drame de retour du film sont pires que ses séquences d’action, toutes remplies de clichés et de propos durs sur le terrible contre-courant de la vie dans les vieilles rues d’Ethan. Ce n’est pas crédible ce qui sort de la bouche de Cole, ni de celle de Marshawn Lynch, ancien joueur de la NFL, ni Anneaux de pouvoir celui de l’acteur Ismael Cruz Córdova, ni celui de la pop star Rita Ora.

Cependant, je dois dire qu’Ora a une réelle présence à l’écran ; parmi l’équipage hétéroclite de Il a saigné au néonc’est elle qui saute le plus. C’est peut-être juste le halo de sa renommée dans le monde réel qui saigne des bords du film, mais cela donne néanmoins à l’image un éclat bien mérité. Les trois autres vont très bien – j’adorerais voir Lynch faire une autre vraie comédie, cependant, plutôt que de se traîner dans l’horrible devoir de soulagement comique qui lui est imposé ici – et toute inauthenticité qu’ils projettent est principalement la faute des personnes derrière la caméra.

Je ne reproche pas à un réalisateur débutant de vouloir entamer la prochaine phase de sa carrière dans ce mode particulier. Les films policiers sympas peuvent parfois toucher le public et gagner un peu d’argent, et ils fournissent un bac à sable suffisamment créatif pour jouer, un peu comme le fait l’horreur. Mais il y a si peu de choses uniques ici que je me demande si Kirsch n’aurait pas dû attendre un projet qui lui parlait un peu plus. Dans Il a saigné au néonles mouvements ersatz A24 sont passés en revue et c’est à peu près tout, une tentative molle de faire quelque chose avec un script détrempé et banal. Si vous voulez donner ce titre à votre film, ses crasses et ses viscères brilleront vraiment mieux.