Critique de « Geoff McFetridge : Dessiner une vie » : un portrait d’un artiste tentant de rester fidèle à sa vision

Il n’y a pas que le scénariste-réalisateur Spike Jonze qui relie des films comme Adaptation, Son et Où les choses sauvages sont: Ils partagent tous des titres conçus par Geoff McFetridge, un artiste visuel prolifique qui travaille souvent dans les coulisses sur une grande variété de projets médiatiques et publicitaires. Des chaussures Nike et Vans aux panneaux d’affichage Pepsi et aux cadrans de montres Apple, le travail de McFetridge orne une gamme de produits familiers, mais comme de nombreux designers, il n’est pas bien connu au-delà des cercles professionnels.

Le documentaire captivant du réalisateur de publicités et artiste Dan Covert Geoff McFetridge : Dessiner une vie est le premier long métrage à révéler ce créateur introspectif et constamment innovant qui a développé une carrière à sa manière tout en restant engagé auprès d’un large éventail de publics.

Ayant grandi à Calgary, au Canada, McFetridge n’a pas été beaucoup exposé au monde de l’art, mais il avait un talent pour le dessin et la conception de logos, il a donc décidé de fréquenter une école d’art locale pour le design commercial. Après avoir déménagé à Los Angeles pour étudier au California Institute of the Arts au début des années 90, McFetridge a pris un poste de directeur artistique au magazine éphémère Grand Royal, un spin-off du label indépendant des Beastie Boys, dont Jonze était l’un des éditeurs. Lorsque la publication a été interrompue après une demi-douzaine de numéros, elle a forcé McFetridge à choisir entre une carrière dans les arts graphiques et suivre sa propre voie en tant que designer indépendant pour poursuivre sa vision personnelle.

Jonze, qui est producteur exécutif du film, est l’un des nombreux admirateurs de McFetridge pour sa capacité à franchir avec succès le fossé entre l’art et le commerce pendant près de 30 ans avec un engagement inébranlable à faire les choses à sa manière. Après avoir ouvert son studio, McFetridge a commencé à travailler sur des missions pour Jonze et une variété d’autres clients, y compris la ligne de vêtements Milk Fed de Sofia Coppola, scénariste et réalisatrice primée aux Oscars, ce qui l’a amené à concevoir les titres fantaisistes qui apparaissent dans son premier album acclamé en 1999. . « Je lui ai demandé de faire les titres pour Les vierges suicidés quand je travaillais sur mon premier film », se souvient Coppola. « Les dessins de Geoff ont quelque chose de différent de ce que fait une équipe de professionnels de la création. Il ne s’agit pas d’être parfait. »

Peu à peu, McFetridge a également commencé à développer publiquement ses compétences en beaux-arts, en organisant des expositions d’estampes et de peintures en galerie. Bien que son travail pour des clients commerciaux ait été extrêmement varié, la vision créative de McFetridge en tant qu’artiste solo reste assez cohérente, privilégiant des conceptions minimalistes et curvilignes rendues dans des blocs semi-abstraits de couleurs unies représentant des figures humaines situées dans leur environnement.

Ses aquarelles, principalement des paysages peints lors de voyages avec sa famille, sont plus représentatives, avec un style lyrique et accessible. Covert identifie une source de cette inspiration avec l’observation de McFetridge selon laquelle un thème récurrent tout au long de son travail est « la connexion humaine, l’intimité humaine », souligné par des séquences de lui interagissant avec sa femme Sarah Devincentis et leurs deux filles.

Tourné sur plusieurs années, le doc se compose d’une série d’entretiens avec McFetridge en HD, complétés par des photos d’archives et des vidéos basse résolution, des séquences de téléphones portables et des images des œuvres de McFetridge au fil des ans. Cependant, la synthèse de ce matériel par Erik Auli, co-rédacteur en chef et secret, semble parfois hors de propos, alors que de nombreux clichés de McFetridge au travail dans son studio, esquissant souvent avec un crayon jaune n ° 2, ne gagnent pas grand-chose par une répétition fréquente.

Dans le même temps, certains des projets les plus intéressants de McFetridge, qui auraient pu bénéficier d’un traitement plus approfondi, ne reçoivent pas autant d’attention, comme de brèves images d’une commission pour créer une grande installation d’œuvres d’art en plein air dans un Los Angeles Muni gare.

À un moment donné, McFetridge réfléchit que « la chute de la conception est que vous êtes anonyme » tout en travaillant sur les projets des clients. Le film de Covert met fin à cet anonymat en se concentrant sur l’évolution de la vision artistique de McFetridge et sur son impressionnante liste de réalisations, soulignée par quelques scènes finales où il accepte un prix pour l’accomplissement de sa carrière devant un public de designers professionnels.