Critique de « Ce n’est pas moi » : le collage cinématographique de Leos Carax mélange films, histoire et vie réelle dans un manifeste personnel

Après Jean-Luc Godard, Leos Carax est probablement le cinéaste français le plus associé au terme enfant terrible. D’une certaine manière, il a été encore plus terrible que Godard ne l’a jamais été, adoptant un pseudonyme (il est né Alex Dupont) à l’adolescence et faisant irruption sur la scène à 24 ans avec Un garçon rencontre une fille — Godard a fait À bout de souffle quand il avait 30 ans – ce qui a immédiatement fait de lui un jeune auteur majeur avec lequel il faut compter.

Il a enchaîné avec le puissant programme inspiré par le sida Mauvais Sangpuis fait Les amoureux sur le pontun film tristement célèbre pour être français La porte du Paradis cela a largement dépassé le budget et a échoué (c’est toujours un film fantastique). Après cela, Carax a disparu pendant un certain temps, puis est réapparu pour réaliser quelques courts métrages, composer des chansons pop et tourner un nouveau long métrage chaque décennie, le dernier étant le protagoniste d’Adam Driver-Marion Cotillard, Annette.

Sa dernière œuvre, le collage autobiographique de moyenne durée Ce n’est pas moi (C’est pas moi), est à la fois celui d’un enfant terrible et un véritable disciple de Godard. Il imite, ou rend hommage, les films de montage du regretté réalisateur franco-suisse comme Histoire(s) du cinéma et Le livre d’imagesen utilisant les mêmes titres colorés à l’écran que JLG utilisait autrefois pour commenter les images anciennes et nouvelles.

Ces images ont été assemblées par Carax pour une exposition censée avoir lieu au Centre Pompidou il y a quelques années, mais qui n’a toujours pas eu lieu. (En 2006, Godard a été invité à réaliser sa propre exposition dans le même musée, puis il l’a abandonnée en raison de « difficultés artistiques, financières et techniques », pour la remplacer quelques mois plus tard par ce qui a été mieux décrit comme une « exposition sans exposition ». .« )

En préparation du spectacle, les organisateurs posent à Carax une question simple : Qui es-tu ? La réponse, selon Ce n’est pas moi, c’est qu’il représente tout, des films muets aux classiques de l’âge d’or hollywoodien en passant par des scènes de son propre travail. Il est aussi la musique de Nina Simone et David Bowie et The Fall, ainsi que de Ravel et Beethoven. Il s’agit de Monsieur Merde, un alter ego délirant interprété par Denis Lavant, qui a joué dans presque tous ses films. Et c’est avant tout quelqu’un qui se définit à travers le cinéma, qu’il s’agisse des films qu’il aime ou de ceux qu’il a tournés tout au long de sa carrière mouvementée.

Les personnes qui ne connaissent pas l’œuvre de Carax seront probablement perdues ici, tandis que les fans et les cinéphiles trouveront un repas copieux pour se régaler. Ce n’est pas moi regorge de références et d’influences, de FW Murnau à Jean Vigo en passant par Godard lui-même, dont la voix tremblante se fait entendre dans un message vocal qu’il a laissé au réalisateur.

Il y a aussi des scènes mettant en scène la vraie famille de Carax, dont sa fille, l’actrice Nastya Golubeva Carax, que l’on voit sauter sur la Seine dans d’anciennes images de téléphone portable, puis jouer à merveille du piano dans une scène éclairée par des bougies. L’auteur lui-même apparaît également à plusieurs reprises : au tout début, allongé sur quelque chose qui ressemble à son lit de mort, puis se promenant dans le parc des Buttes-Chaumont accompagné de Monsieur Merde, qui dévale joyeusement une colline et défèque dans un buisson.

Le film saute si vite qu’il est parfois difficile de suivre l’exemple du réalisateur. À d’autres moments, Carax exprime son point de vue de manière plus succincte, comme dans un montage rapide des dirigeants mondiaux réunissant Poutine, Trump, Kim Jong-il et Benjamin Netanyahu. Une autre scène retrace brièvement la vie tumultueuse et controversée de Roman Polanski, dans ce qui semble être un plaidoyer pour sa défense.

Même si les films de Carax n’ont jamais été ouvertement politiques ou historiques, celui-ci fait plusieurs références à Hitler et aux nazis. Dans une séquence, le réalisateur coupe des images d’Isadore Greenbaum, le plombier juif qui a tenté d’interrompre un rassemblement pro-nazi organisé au Madison Square Garden en 1939. Dans une scène ultérieure mise en scène par Carax – et filmée par la directrice de la photographie Caroline Champetier, le directeur de la photographie de Moteurs sacrés – une mère assise à côté de ses enfants dans son lit, lisant étrangement une histoire au coucher qui décrit la solution finale.

Encore une fois, c’est un repas copieux, mais aussi condensé en seulement 40 minutes. L’auteur semble rassembler tout ce qu’il peut dans un manifeste personnel dans lequel le cinéma, l’histoire et la vie réelle deviennent interchangeables et dans lequel il tente de situer son travail dans la trajectoire plus large du cinéma. La preuve la plus révélatrice en est une séquence qui va des photos pionnières d’Eadweard Muybridge d’un cheval en mouvement à un travelling de Lavant courant et dansant glorieusement dans une rue de Paris en Mauvais Sang.

Dans de tels moments, il est clair que Carax a non seulement réservé sa propre place dans la trajectoire du cinéma, mais que ses films restent immédiatement reconnaissables à travers leur exubérance romantique et leur splendeur visuelle, leur humour noir et leur tristesse existentielle. Ces traits ne décrivent peut-être pas qui est Carax ou veut être – si l’on veut croire que son dernier film n’est pas, en fait, lui (c’est pas moi). Mais c’est ce que nous connaissons et aimons chez un grand cinéaste, et toujours un enfant terrible à 63 ans, qui s’est toujours entièrement investi dans son travail.