Critique de « Bros » : Billy Eichner dans une comédie romantique gay qui est assez bonne pour vous faire souhaiter que ce soit mieux

Drôle, doux et parfois pointu, Nicholas Stoller’s Frères (coécrit par la star Billy Eichner) est une comédie romantique gay en crise de personnalité. Bien qu’il fasse beaucoup de blagues aux dépens des types d’entreprises qui coopteraient la culture gay pour le prestige ou l’édulcoreraient pour une consommation directe, il se révèle lentement être presque exactement comme toutes les histoires d’amour entre hommes et femmes qui ont fait de l’argent dans le monde. trente dernières années. Décrit comme une satire dans les documents TIFF et ailleurs, c’est tout sauf cela. Oubliez les films qui veulent presser l’amour non hétéro dans un mode hétéronormatif : Eichner veut que son histoire d’amour soit encore plus liée à une formule – soit éphronormative.

Ce sera exactement ce que veulent de nombreux spectateurs du multiplex et ce à quoi s’attendent de nombreux adeptes de l’artiste : les fans de l’émeute Billy dans la rue et le bien nommé Personnes difficiles pourrait estimer que sa relation amour / haine avec la culture pop trash est d’environ 85% d’amour, 15% de mépris alimenté par la haine de soi. Et certainement la pénurie de comédies romantiques gay grand public / studio donne envie d’embrasser Frères pour la seule signification représentative. Mais était-ce mal d’espérer quelque chose d’un peu plus étranger ?

Eichner (qui, laissons cela de côté, s’avère totalement équipé pour être le co-leader d’un long métrage) joue Bobby, un podcasteur passionné par l’histoire gay. Très tôt, il obtient le travail de ses rêves, en tant que premier directeur d’un nouveau musée de la culture LGBTQ+. Ses réunions du conseil d’administration (le film se rapproche le plus de la satire, bien qu’elles ne le soient pas vraiment) sont un doux cauchemar de querelles politiques identitaires, tout le monde craignant que leur partie de cette histoire ne reçoive l’accent qu’elle mérite.

Pendant ce temps, Bobby, émotionnellement indisponible, bricole une vie de célibataire qui, selon lui, est équilibrée : relations sexuelles anonymes avec des hommes avec qui il ne veut pas parler, et moments heureux avec de bons amis avec qui il ne coucherait jamais. Debout dans un club plein de jeunes hommes qui se tordent, lui et son copain Henry (Guy Branum), presque les seules personnes à l’événement avec des chemises, se plaignent de la stupidité des gens autour d’eux. Ensuite, ils voient Aaron (Luke Macfarlane), un sportif déchiré et torse nu avec une casquette, qui vient flirter mais continue de disparaître à chaque fois que Bobby semble aller quelque part.

La vision d’Aaron sur la romance reflète celle de Bobby. Mais après quelques rencontres « ce n’est pas un rendez-vous », dont une qui se termine par un quatuor maladroit, les deux ont un combat qui devient chaud et finit par conduire à une véritable tendresse. La deuxième ou la troisième chanson qui aurait pu être dans Quand Harry rencontre Sally joue tranquillement en arrière-plan, et vous savez qu’un montage non ironique impliquant Central Park et des arbres de Noël n’est pas loin. (Cela ne s’arrête pas aux gouttes d’aiguille : Frères le compositeur Marc Shaiman a arrangé la musique pour Quand Harry rencontre Sally aussi bien.)

Les plaisanteries entre les deux hommes restent très amusantes en première mi-temps, Bobby prenant des photos des goûts d’Aaron en matière de musique, de films et d’hommes. Mais bien sûr, l’attirance d’Aaron pour les rats de gym rend Bobby, grand mais peu encombrant, peu sûr de lui. Et il passe à l’acte, ruinant sa première journée avec les parents d’Aaron en visite en transformant leur visite touristique en une conférence ininterrompue sur l’histoire gay.

Désireux d’expliquer la puce sur son épaule qui est sur le point de détruire cette relation, le scénario fait maintenant beaucoup plus dire que montrer. Un long monologue émouvant près de la plage de Provincetown (juste après une apparition amusante de Bowen Yang) fait le travail, montrant qu’Eichner peut agir et exprimant le ressentiment de Bobby pendant toute une vie après avoir été dit qu’il était trop « flamboyant » pour réussir. Mais une tendance à la parole apparaît également à plusieurs autres endroits, sonnant particulièrement faux étant donné que les écrivains ont déjà prouvé qu’ils peuvent faire passer bon nombre de ces points tout en restant drôles.

Pour un film aussi franc (mais pas gratuit) sur le sexe homme-homme, homme-homme-homme et homme-homme-homme-homme, il est étrange que Stoller Oublier Sarah Marshall avait plus de pénis que ce film. Vraisemblablement, certains dirigeants donnaient des notes sur la façon exacte dont un film peut être gay et toujours ouvert sur 3 000 écrans. Peut-être les mêmes dirigeants qui ont inspiré la moquerie au début du film.

Mais les costumes n’avaient pas à s’inquiéter. Frères est tellement imprégné de la culture pop dominante, avec ses épiphanies et ses déclarations d’amour publiques totalement invraisemblables, qu’il n’allait jamais aliéner personne d’autre que les homophobes. Bobby a raison de se plaindre que « l’amour c’est l’amour » est un faux slogan de relations publiques pour l’acceptation des homosexuels ; c’est quelque chose que personne qui a été amoureux plus d’une fois ne devrait dire avec un visage impassible (désolé). Mais quand il s’agit de comédies romantiques, une histoire d’amour est une histoire d’amour. Ils sont presque tous pareils, presque tous faux, même quand leur fausseté dit quelque chose de vrai ou quand ils ont suffisamment de charme pour que vous passiez votre vie à essayer de les croire.