Critique d’Aporia : Judy Greer joue dans un film indépendant de science-fiction Lo-Fi efficace sur le plan émotionnel

Avez-vous entendu parler d’un nouveau film sur une équipe de physiciens quantiques qui construisent un appareil révolutionnaire qui, une fois mis en marche, pourrait changer le cours du monde pour toujours ?

Dans le cas où vous avez, vous ne pensez probablement pas à Aporieun indie de science-fiction intelligemment conçu dont le budget n’était qu’une fraction infinitésimale de celui utilisé pour Christopher Nolan Oppenheimermais dont les répercussions émotionnelles sont tout aussi palpables, sinon plus parfois.

Écrit et réalisé par Jared Moshé (La ballade de Lefty Brown), la fonctionnalité high-concept et extrêmement low-fi suit un trio d’Angelenos qui utilisent un accélérateur de particules fait maison pour tuer des gens dans le passé, provoquant des retombées imprévisibles dans le présent. Subtilement agi et habilement scénarisé, bien qu’un peu générique dans son exécution, la sortie de Well Go USA devrait trouver quelques adeptes cultes dans les salles et un public plus large sur les plateformes de streaming.

Judy Greer joue le rôle de Sophie, une mère récemment veuve et en difficulté qui fait de son mieux pour élever une fille adolescente, Riley (Faithe Herman), qui a été dévastée par la perte de son père, Malcolm (Edi Gathegi), dans un délit de fuite. accident. Leurs vies sont remplies de chagrin et de regrets, mais que se passerait-il si – et c’est une grande question – ils pouvaient changer tout cela ?

Entrez, Jabir (le redoutable Payman Maadi, Une séparation), un scientifique iranien qui a fui son pays natal après que sa famille a été assassinée par le régime, et qui gagne maintenant sa vie en tant que chauffeur Uber à Los Angeles tout en construisant une machine à voyager dans le temps de fortune dans son propre salon.

Il faut une certaine suspension d’incrédulité pour accepter cette dernière partie, que Moshé appuie en parlant de «particules abstraites» et d’autres concepts que personne n’est censé vraiment comprendre. Mais la science n’est guère au centre de Aporiequi se concentre beaucoup plus sur les questions éthiques qui se posent lorsqu’un groupe de personnes manipule le temps et l’espace pour servir leurs propres fins.

Cela se produit une fois que Jabir, qui était un ami du défunt mari de Sophie, explique que son appareil ne peut pas renvoyer les gens dans le temps comme il était censé le faire, mais peut plutôt assassiner quelqu’un dans le passé, en utilisant encore une fois la science qui ne vaut pas la peine d’être détaillée ici. Si une telle chose est possible, pourquoi ne pas utiliser la machine pour revenir en arrière et tuer le conducteur ivre (Adam O’Byrne) qui a renversé Malcolm et ruiné toute leur vie ?

Une fois qu’ils ont fait cela, Moshé explore les effets d’entraînement et de papillon causés par la réunion de la famille de Sophie tout en détruisant une autre famille dans le processus – dans ce cas, la veuve (Whitney Morgan Cox) et la fille (Veda Cienfuegos) du chauffeur aujourd’hui disparu. Sophie obtient bientôt les remords de l’acheteur, déclenchant de nouvelles expériences qui ne cessent de transformer leur réalité, créant un multivers de possibilités sans aucune fin en vue.

Moshé minimise la physique autant que possible, permettant à ses personnages de lutter avec leur moralité alors que les morts reviennent à la vie autour d’eux. A qui profitent ces crimes contre le temps ? Les victimes épargnées, ou un homme comme Jabir, espérant venger sa famille en sauvant des innocents, y compris des enfants tués par un tireur d’école ? Et pourtant, sauver certaines vies signifie en finir avec d’autres, et jouer à Dieu n’est pas pour tout le monde. (Appelez le Dr Oppenheimer.)

Avec ses effets low-fi et son esthétique réduite, Aporie se souvient des débuts primés au Sundance du réalisateur Shane Carruth Apprêt, un autre film indépendant de science-fiction où la physique quantique a changé le cours de l’histoire pour un petit groupe de personnes. Mais alors que le cinéma de Carruth était assuré et inspiré, Moshé a tendance à se rabattre sur les tropes indépendants – beaucoup de caméras portables, une partition non-stop qui jaillit par endroits – qui ne donnent pas le même avantage à son film.

Il réussit cependant à faire sentir son scénario farfelu au cœur des trois personnages, en se concentrant sur leurs émotions alors qu’ils déclenchent plusieurs réactions en chaîne qui reviennent inévitablement les mordre. Greer, Gathegi et Maadi sont tous sur le point en tant que personnes ordinaires confrontées à des réalités spatio-temporelles dont ils ne parviennent pas à saisir pleinement l’impact jusqu’à ce qu’il soit peut-être trop tard. Bien sûr, ils ont changé le monde, mais faites attention à ce que vous souhaitez.