Comment Rachel Sennott et Ayo Edebri ont fait éclore ce camée sauvage « I Love LA »

À chaque génération naît une comédie HBO sur les douleurs de l’âge adulte. Le sexe et la ville, Filles, Entourage, Comment réussir en Amérique, Précaire … ils sont tous différents, mais ils partagent un ADN commun. Et la génération Z a peut-être trouvé sa réponse dans J’aime Los Angeles. Créée par et avec Rachel Sennott, la série a débuté fin novembre et suit un groupe de jeunes d’une vingtaine d’années naviguant dans leur carrière et leur vie sociale dans l’une des métropoles les plus difficiles d’Amérique. Sennott, qui incarne l’ambitieuse greffe Maia, s’est récemment entretenu avec Le journaliste hollywoodienle nouveau podcast de J’ai un épisode pour expliquer ce qu’elle essaie de dire avec la série – et comment elle a demandé à son amie Ayo Edebiri de co-créer un petit rôle absolument dingue.

Nous parlons juste avant la première, donc je m’en voudrais de ne pas vous poser de questions sur votre état mental.

Malade. Pas bien. J’écrase mon deuxième Celsius de la journée. La première fois, c’était à 7 heures du matin. Je me sens vraiment vulnérable parce que c’est la plus longue période sur laquelle j’ai travaillé sur une chose. j’ai co-écrit Bas avec mon amie Emma Seligman, et c’était aussi vulnérable. C’est assez personnel pour moi, et c’est la première fois que je réalise. J’ai vraiment peur, mais j’en suis aussi très fier. J’ai juste besoin de libérer le contrôle et de faire confiance à l’univers ou à qui que ce soit et d’espérer qu’il trouve les bonnes personnes.

En portant autant de chapeaux que vous le faites dans cette série – écriture, jeu d’acteur, montage, réalisation – où vous êtes-vous trouvé le plus à l’aise ?

J’avais toujours l’impression de tricher d’un travail à un autre, ce qui était plutôt sympa. Vous êtes dans la salle des scénaristes et vous aimez vraiment ça, puis vous en avez marre, et tout d’un coup vous recherchez des lieux et en tirez de l’énergie. Et puis boum, tu es une actrice. Le changement est sympa. Un nouvel amour pour moi que je n’ai jamais connu auparavant est la réalisation. À la fin, j’avais l’impression de venir d’accoucher, donc le montage était un cocon pour moi.

Comment en êtes-vous arrivé à la manière dont vous souhaitiez intégrer les téléphones et les médias sociaux dans la série ? Une critique majeure adressée au cinéma et à la télévision est qu’ils ne savent jamais comment s’y retrouver correctement, mais votre émission porte sur l’économie des influenceurs.

C’était une chose énorme pour moi parce que j’ai eu mon premier téléphone au collège. Je n’étais pas un bébé iPad, mais je dirais que j’ai grandi sur Internet. Cela a toujours été une grande partie de ma vie. Et bien souvent, lorsque cela est représenté dans les films et à la télévision, cela semble un peu maladroit. Pour nous, cela semble transparent. Je n’y pense même pas. C’était important pour moi d’essayer de décrire Internet de cette façon. Et puis nous créons également notre propre Internet pour le spectacle, qui bouge et respire de la même manière que le véritable Internet. Tallulah [Odessa A’zion] est sur son téléphone tout le temps, et vous ne doutez pas une seconde qu’elle est une fille d’Internet, mais vous n’avez pas besoin de la voir faire 10 TikToks pour l’obtenir.

Au cours des deux dernières années, vous avez également co-créé la prochaine série Netflix de Dan Levy. Vous avez co-écrit le prochain biopic de Heidi Fleiss. Vous deviez également jouer dans les deux, mais vous avez dû abandonner pour vous concentrer sur cette série. Est-ce que ça vous fait bizarre de refuser des opportunités parce que vous avez ce travail à temps plein maintenant ?

C’est définitivement une courbe d’apprentissage. Je suis quelqu’un qui dit : « Je vais faire en sorte que ça marche. » Je ne dormirai pas et je ferai ceci et tout le reste pour essayer que tout fonctionne. Mais à un moment donné, je pense qu’on ne veut pas tout faire si on ne peut pas faire du bon travail dans tous les domaines. C’est toujours difficile de ne pas pouvoir faire autre chose, surtout avec des créateurs aussi incroyables et des personnes talentueuses que j’admire depuis si longtemps, mais j’ai dû changer d’état d’esprit.

Votre ami et collaborateur fréquent Ayo Edebiri est invité dans le deuxième épisode en tant que pop star fantastiquement désarticulée. Et britannique. Est-ce que vous lui avez apporté ça entièrement cuit ou est-ce que vous l’avez tous trouvé ensemble ?

Nous avons trouvé cela ensemble. C’est un génie comique. Nous avions définitivement l’ossature d’un personnage, une diva désarticulée. Je lui ai présenté l’idée le lendemain du Met Gala. Je me suis dit : « Hé, je peux t’envoyer ça ? » Elle me zoome depuis sa chambre d’hôtel. C’est comme si le noir était absolu. Elle dit : « Parle-moi ! Quelle est l’idée ? » Ensuite, nous avons commencé à jouer dessus. Après, [writer-producers] Emma Barrie et Max Silvestri lui ont parlé et nous lui avons dit : « Voulez-vous venir dans la salle des écrivains ? Nous avons besoin de vous ! »

Cette histoire est parue dans le numéro du 19 novembre du magazine The Hollywood Reporter. Cliquez ici pour vous abonner.