Comment les professionnels du maquillage du « Cabinet des curiosités de Guillermo del Toro » ont créé des créatures curieuses et effrayantes

Cabinet de curiosités de Guillermo del Toro présente différents monstres et créatures mythiques dans chacun de ses huit épisodes autonomes, nécessitant l’implication de plusieurs sociétés de conception de personnages et de prothèses pour donner vie à chaque cauchemar avec une attention particulière aux détails.

Le chef du département de prothèses, Sean Sansom, a croisé pour la première fois del Toro travaillant sur son film de 1997 Imiter, dans le cadre de l’équipage du créateur de créatures légendaires Rick Lazzarini. Dix ans plus tard, Sansom sera ramené dans l’univers de del Toro pour Pacific Rim.

Mike Hill, ArmoireLe créateur de maquillage de créature, a été contacté pour la première fois par del Toro lorsque le réalisateur lui a commandé des illustrations originales. « Nous sommes devenus amis, explique-t-il. « Il m’a acheté plus de choses, et puis quand La forme de l’eau est venu [up]il m’a demandé de rejoindre l’équipe.

Les deux artistes expliquent que leur entrée dans le domaine unique de la conception de créatures reflète le choix de nombre de leurs pairs : « Nous avions juste un tel amour des monstres quand nous étions enfants », dit Hill. « Je n’admirais pas les joueurs de soccer. J’ai admiré des monstres célèbres. Pour moi, ils étaient aussi réels que les gens ordinaires. Ils le sont toujours. Ce n’était qu’à l’adolescence, et en regardant Réalisation du thriller de Michael Jackson, que j’ai réalisé que les personnes qui fabriquaient réellement ces monstres n’étaient pas les hommes que je voyais dans les vieux livres en blouse de laboratoire. Ce sont des jeunes gens avec des cheveux longs et des chemises rock ‘n’ roll, auxquels je pourrais m’identifier.

Le couple s’était croisé lors de diverses conventions de sculpture de modèles au fil des ans alors qu’ils commençaient chacun à se faire un nom dans le domaine – la spécialité de Hill est dans «les monstres classiques: Dracula, Wolfman, tout ça. De plus, je suis appelé pour des choses qui nécessitent une ressemblance avec un acteur. Sansom s’est surtout inspiré « des trucs des années 80, parce que j’ai commencé un peu plus tard. Comme La chose, Loup-garou américain à Londres… moins de choses de type franchise, parce que je le faisais déjà avec les maquettes et les masques. Je voulais aller ailleurs.

Chacun a été approché pour travailler sur Cabinet de Curiosités alors que leurs travaux se terminaient Allée des cauchemars. Les grandes lignes des scripts de chaque épisode ont été transmises à plusieurs équipes créatives nécessaires pour donner vie à ces personnages. « Mike et moi avons eu une rencontre avec Guillermo très tôt, environ cinq mois avant qu’il ne passe devant la caméra, et il avait déjà en tête ce qu’il cherchait, pour chacun de ces personnages », explique Sansom.

Hill a conçu des prothèses depuis son studio pendant que Sansom travaillait sur un plateau à Toronto, appliquant les pièces aux acteurs. Cinq studios de design distincts, dont Hill’s, ont été employés pour travailler conjointement afin de gérer l’énorme charge de travail de tournage de la série d’anthologies. « C’était presque comme une équipe de relais. C’est la seule façon dont je pouvais le faire », dit Hill. Ajoute Sansom: « Tout était échelonné, dans le sens où Mike aurait le temps de construire le personnage pour une chose, puis de revenir en arrière et de se préparer pour son prochain personnage, qui serait comme un épisode ou deux. »

Sansom et Hill ont choisi l’épisode six de la série, « Dreams in the Witch House », pour le soumettre à Emmy. Il dépeint une sorcière arbre terrifiante (jouée par Lize Johnston) qui sort du sol de la forêt pour hanter le protagoniste de l’épisode, joué par Rupert Grint. Le look de la sorcière a commencé par des croquis, à partir desquels Hill a sculpté d’innombrables prothèses, notamment des pièces faciales, des prothèses dentaires, une couronne, une pièce de poitrine et des gants pour s’adapter à l’actrice qui les porterait.

Certaines des pièces étaient réutilisables, tandis que d’autres devaient être fraîches chaque jour de prise de vue. Dit Sansom: « Ce serait, comme, une heure et demie avec nous, obtenir la poitrine [piece] puis ses appareils pour le visage, puis elle allait aux costumes. Cela a pris environ une demi-heure, et même alors une partie n’était pas entièrement assemblée – alors quand elle était sur le plateau, les yeux, le dentier, le bonnet et les gants continuaient. Hill ajoute : « Tout ce que nous pouvons faire pour alléger le temps et la pression sur l’acteur, c’est notre travail. C’est l’une de nos principales priorités.

Ils ont soumis « Dreams in the Witch House » parce qu’il met en évidence leur travail prothétique : « Nous avons fait une autre sorcière que nous pensions aussi super cool, mais elle était juste dedans et dehors, vraiment », explique Hill à propos du choix. «Avec la sorcière des bois, nous avons pu voir cette caractérisation et la sentir. J’ai pensé que c’était merveilleusement tourné et merveilleusement éclairé. J’en étais vraiment fier. »

Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro autonome de juin du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir la revue, cliquez ici pour vous abonner.