Comment les maquilleurs « Angelyne » ont apporté l’humanité à l’icône

Pour la série limitée de Peacock Angelyne, les regards étaient tout. Obtenir les bons visuels de la légende de Los Angeles était vital à coup sûr, mais il en était de même pour imprégner la représentation d’Emmy Rossum du mystérieux modèle de panneau d’affichage avec un sens de l’humanité, permettant à un vrai personnage de se déplacer et d’exister sous le maquillage et les prothèses intenses.

« C’est évidemment une entreprise herculéenne de style Everest », explique Rossum, qui en plus de jouer le rôle de producteur exécutif. « Il faut avoir des gens d’un certain calibre pour y parvenir. Sinon, vous voyez un masque et vous ne voyez pas un être humain. Elle explique que si le spectacle s’inspire d’une personne réelle, c’est une interprétation de la réalité. « Nous ne faisons pas un biopic, nous racontons une histoire qui parle d’un personnage. Mais c’est aussi un fantasme de tout ce qu’elle représente. Même si le désir du personnage est de rester bidimensionnel et inconnu, vous voulez toujours pouvoir sentir que vous pouvez vous connecter émotionnellement. Le travail doit être à un niveau incroyablement élevé et magnifiquement parfait pour que vous ne regardiez pas une blague. Vous regardez un être humain. C’était la seule équipe que je voulais, sinon nous n’allions pas pouvoir le faire.

Cette équipe, qui a valu des nominations aux Emmy Awards pour le maquillage prothétique et contemporain (non prothétique), était composée du concepteur de prothèses Vincent Van Dyke, du maquilleur en chef David Williams et de la responsable du département des effets de maquillage spéciaux Kate Biscoe. Les designers ont été chargés de créer des looks qui ont vieilli Rossum jusqu’à 17 ans et jusqu’à près de 70 ans. « Nous avons commencé à tout sculpter en même temps parce que nous recherchions ce personnage à tous les niveaux », explique Van Dyke. « Un stade plus jeune peut aider à dicter à quoi ressemble réellement le stade plus âgé. Au lieu de simplement faire [each time period] un à la fois et en le trouvant individuellement, il y avait cette danse vraiment merveilleuse entre six moulages différents d’Emmy dans la salle de sculpture.

Peut-être que le joyau de la couronne des looks de maquillage était Angelyne d’aujourd’hui, âgée d’environ 70 ans, qui est jouée par Rossum alors qu’elle était perchée sur un canapé moelleux, donnant une interview à tête parlante et ayant l’air méconnaissable. Van Dyke a conçu 12 pièces de prothèses distinctes qui couvraient Rossum pratiquement partout : le visage, les bras, la poitrine affaissée.

Au-delà de ces prothèses, cependant, les détails de maquillage employés étaient extraordinaires. Plusieurs couches de contacts de couleur peints à la main ont été utilisées pour modifier les oculi de Rossum. De plus, « c’était le choix de Kate de blanchir complètement mes sourcils en blanc afin qu’elle puisse peindre les poils individuels de différentes couleurs et de différentes formes », se souvient Rossum. « Les formes d’ongles ont toutes été entièrement réalisées à la main. Ils traçaient des veines dans tout le corps des gens. Il y avait même des tuyaux en PVC coupés sur mesure pour être à l’intérieur de mes narines pour le plus jeune look pour modifier la forme de mon nez de l’intérieur.

Biscoe ajoute : « Nous avons également fait les dents, nous avions aussi un élastique pour tout tirer dans différentes directions, tirant le visage dans différentes directions à différentes périodes. » Elle réfléchit au défi spécifique de concevoir un personnage qui a, prétendument, fait beaucoup de travail. « Quelqu’un avec du Botox, son visage ne va pas bouger. Mais le public ne comprendra pas cela – vous ne pouvez pas dire « Oh, eh bien, son visage ne bouge pas de toute façon », car alors ça va juste avoir l’air faux. C’est la même chose avec les implants mammaires. Ouais, ils sont faux et ils ne bougent pas, mais ça donne toujours l’impression que ça n’est pas réel. Vous devez avoir le mouvement naturel là-dedans.

Williams a également passé beaucoup de temps à aider à créer les transformations s’étendant parfois sur des décennies pour les personnages secondaires. « Les autres personnages de la vieillesse, je m’en occupais et je dirigeais cet aspect du département », explique-t-il. « Nous ne mettons jamais rien sur le visage qui va distraire – nous, en tant que maquilleurs, ne voulons pas que vous regardiez le spectacle et disiez: » Wow, c’était vraiment un super maquillage. Nous voulons que vous regardiez la performance. On peut donner un look au personnage, mais l’actrice, comme Emmy, est celle qui lui donne la vie. Et Angelyne a tellement de vie. Elle signifie tant de choses différentes pour tant de personnes différentes.

Le projet, basé sur un exposé de THRde Gary Baum qui a révélé la véritable identité d’Angelyne, a mis quatre ans à être réalisé en raison des retards causés par le COVID-19 à mi-chemin de la production. On craignait même qu’ils ne puissent pas du tout reprendre le processus. « Cela m’aurait écrasé parce que j’avais émotionnellement l’impression d’investir tellement de moi-même dans [the show]. C’était quelque chose sur quoi nous poussions vraiment. Ne pas être emballé de manière magnifique aurait été vraiment déchirant », admet Van Dyke. « Le fait qu’il soit revenu, que ce soit la même équipe et que nous ayons pu accomplir tout ce que nous avions prévu d’accomplir se démarque dans mon travail d’une manière qui me tient à cœur. C’est quelque chose que je ne peux pas dire à propos de beaucoup de projets sur lesquels j’ai été. Celui-ci est vraiment, vraiment différent.

Notes Rossum de son équipe de maquillage: «Je les aime comme s’ils étaient ma famille. J’ai passé plus d’heures avec eux qu’avec certains de mes amis les plus proches. Leur talent artistique, leur engagement, leur courage, leur positivité et leur gentillesse sont vraiment sans précédent. Ils méritent des applaudissements pour cela car c’est vraiment incroyable ce qu’ils ont fait. Et je suis juste fier d’avoir fait partie de cela avec eux.

Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro autonome de juillet du magazine The Hollywood Reporter.