À première vue, il est difficile de voir exactement ce que fait l’équipe VFX travaillant sur « Dis-Moi Oui », le troisième épisode de la sixième et dernière saison de La Couronneest nominé aux Emmy Awards dans la catégorie des meilleurs effets visuels. « C’est bien, dit Ben Turner, superviseur des effets visuels de la série. Je prends ça comme un compliment. »
Turner a travaillé sur La Couronne depuis le début, mais l’épisode décrivant la mort de la princesse Diana (Elizabeth Debicki) est celui qui se démarque à ses yeux, non seulement par ses enjeux émotionnels mais par l’ampleur de l’œuvre elle-même. [season]une grande partie de notre travail a été consacrée à Diana et Dodi [Khalid Abdalla] « C’est une histoire d’amour », explique Turner. « Dans l’épisode 3, notre épisode phare, une grande partie de notre travail s’est déroulée à Paris. Nous avons créé une place Vendôme entièrement en images de synthèse, où se trouve l’hôtel Ritz. » Pour créer le décor sur lequel se déroulent la plupart des scènes les plus chaotiques, comme le harcèlement incessant des paparazzis, l’équipe a pris des photos à 360 degrés de cette place emblématique du centre de Paris. À part cela, l’équipe de production n’a jamais mis les pieds dans la cour néoclassique. « Comme elle est assez reconnaissable, nous voulions qu’elle ait l’air authentique, et nous ne trouvions pas de lieu qui puisse représenter notre version du Ritz », explique Turner. « Nous voulions également tourner ces scènes à l’abri des regards du public. »
Pour garder le contrôle total de leur environnement, un décor partiel a été construit dans les coulisses des studios Elstree, près de Londres. « Il était assez grand », explique Turner. « Nous avions une entrée avec un petit hall, quelques marches et une porte tournante. Il faisait environ 12 mètres de large, mais au-delà, c’était juste un monde d’écran vert.
« Les paparazzis sur les motos et la foule, nous avons beaucoup ajouté cela », poursuit Turner. « Nous avons créé des façades de magasins et même des vitrines intérieures et des gens se déplaçant dans certains de ces bâtiments en arrière-plan pour donner un peu plus de réalisme au tout. Nous avons également ajouté des voitures qui traversent la place et des gens qui déambulent dans l’arrière-plan, juste pour que le tout paraisse vivant. »
Une Place Vendôme générée par ordinateur a été créée à partir de photographies à 360 degrés.
Avec l’aimable autorisation de Netflix
La fin de l’épisode, lorsque la princesse Diana et Dodi périssent dans un accident de voiture, est, étonnamment, une scène dans laquelle l’équipe VFX n’a pratiquement pas été impliquée. « Nous ne voyons pas vraiment [the crash] « parce que tout est implicite », explique Turner.[The speeding car] « La voiture a été filmée en vrai, alors qu’elle descendait la rampe. Nous avons ajouté un peu d’interaction lumineuse dans le tunnel. Comme il y avait un effet sonore, nous avons pensé qu’il fallait un peu de lumière dans le tunnel qui pourrait potentiellement être la voiture qui tourne, mais c’est tellement subtil que je ne pense pas que quiconque le remarquerait. »
Turner est particulièrement fier d’un autre exploit en matière d’effets visuels dans l’épisode. Dans la séquence où le prince William (Rufus Kampa) tire sur son premier cerf sauvage, l’animal est entièrement numérisé. « Nous avons passé beaucoup de temps à travailler sur les subtilités de l’animation et à nous assurer que le cerf se comporte correctement et n’attire pas l’attention sur lui », explique Turner. « Cette scène est très lente et réfléchie. Le cerf devait transmettre la bonne émotion, presque. Il fallait qu’il fasse quelque chose qui paraisse naturel. Ainsi, plutôt que d’essayer d’introduire un peu de photographie animalière dans la scène, il est finalement plus facile de s’approprier l’ensemble. Cela peut durer le bon nombre de secondes et le cerf peut baisser la tête quand vous le souhaitez. Il s’agit de pouvoir l’adapter au drame. »
Le cerf sauvage que le prince William tire dans l’épisode trois de la saison six est entièrement numérique.
Avec l’aimable autorisation de Netflix
La pression de réussir cet épisode n’a pas échappé à Turner, qui a travaillé dur pour mélanger les prises de vue extérieures de Paris, Barcelone et le centre de Londres afin de rendre cette nuit fatidique aussi authentique que possible. « En raison de la nature sensible de ce que nous filmions, j’ai vraiment ressenti un poids supplémentaire de responsabilité [to have the viewer] « Il ne faut pas se laisser distraire par les effets visuels », dit-il. « Quand le drame est si fort et intense, on ne veut pas être dérangé par le fait de dire : « Il y a un effet visuel douteux. » On veut juste être immergé dedans. »
Dans le cas de « Dis-Moi Oui », l’immensité de la tragédie de 1997 est restée un facteur de stress tout au long du processus. « Il y a eu des jours vraiment difficiles cette année-là. [season] »Nous voulons toujours faire de notre mieux dans cette série, mais dans ces moments-là, on a le sentiment qu’il faut continuer jusqu’à ce que tout soit absolument parfait. Et c’est ce que nous avons fait. »
Cet article a été publié pour la première fois dans un numéro d’août du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir le magazine, cliquez ici pour vous abonner.
