Le thriller d’Apple TV+ Rupture est centré sur une entreprise fictive qui propose aux employés une procédure de « séparation » par laquelle leurs souvenirs sont chirurgicalement séparés entre leur travail et leur vie familiale – ce qui signifie que lorsqu’ils sont dans un état, il n’y a aucun souvenir de l’autre. Lumon Industries affirme que cela offre un équilibre travail-vie personnelle ou un moyen de se remettre d’un traumatisme personnel. Mais ne pas se souvenir ne change rien à une réalité troublante dans l’un ou l’autre état, ni ne peut atténuer les abus de l’employeur.
Établir les vies disparates du manager Mark Scout (Adam Scott) dans son état «innie» (travail) et «outtie» (non-travail) – où il traite la mort de sa femme – était au cœur de la série, qui est nominée pour 14 Emmys, dont deux pour le montage.
« Au début de la série, il y a beaucoup plus de séparation entre les transitions du monde intérieur au monde extérieur, afin que le spectateur puisse s’orienter avec cette transition », explique le rédacteur en chef Geoffrey Richman, qui est doublement nominé pour les épisodes « In Perpetuity, » partagé avec la rédactrice en chef Erica Freed Marker et « The We We Are ». Plus tôt dans la saison, « nous passons beaucoup de temps à nous concentrer sur toutes les mécaniques de [the innie] aller à l’ascenseur, ce qui se passe dans l’ascenseur, le changement qui se produit, suivre le retour à la maison et voir à quel point c’est un monde différent, s’attarder sur la séparation entre innie et outtie. Au fur et à mesure que nous avancions dans les épisodes, nous avons commencé à jouer davantage en fusionnant ces deux-là.
Une fois que le spectateur comprend vraisemblablement les règles des souvenirs coupés, les éditeurs pourraient expérimenter davantage dans la salle de montage. « Dans de nombreux cas [the transitions] étaient en fait tournés, mais nous créions des sauts dans le montage pour qu’il y ait plus de juxtaposition, d’un Mark outtie à un Mark innie, ou vice versa. Au fur et à mesure que leurs histoires commençaient à se développer, il y avait des parallèles dans ce qu’ils vivaient », dit Richman. « En supprimant les actions de transition, cela a mis en évidence ces parallèles, comme regarder le téléphone et regarder la carte. »
Ils ont également procédé à une restructuration, par exemple en déplaçant certaines scènes dans des épisodes antérieurs ou ultérieurs « afin de s’assurer que [relevant information] que nous abandonnions au début était suffisamment proche pour que le temps que nous y revenions, vous vous en souveniez.
« Alors que nous nous rapprochions de plus en plus de la fin de la saison, nous sommes allés dans l’autre sens, car une fois que le public est tellement à l’écoute de ce qui se passe … alors nous pouvons devenir plus fous et commencer à interrompre les choses beaucoup plus frénétiquement, et le le public le suit.
Le montage renforce également la nature troublante de Lumon. Marker partage une scène préférée dans l’épisode « In Perpetuity », au cours de laquelle Helly (Britt Lower), le nouvel employé séparé du département Macrodata Refinement, tente désespérément d’échapper à Lumon, en parcourant les couloirs apparemment sans fin. Mark essaie de la joindre avant que le superviseur d’étage Milchick ( Tramell Tillman ) ne le puisse. Puis l’élan se transforme en une scène calme mais dérangeante dans la « salle de pause ». Milchick force Helly à lire à plusieurs reprises une déclaration de componction. « Milchick en tant que personnage passe d’être ce genre de personnel de soutien à vraiment aimer l’homme de main qui va venir après et blesser ces gens, qu’il semblait être là pour aider et protéger », explique Marker. « Helly essayait juste de façon déchirante de le convaincre de ne pas la faire participer à ça. »
Ajoutant que « le casting était vraiment génial », elle note que les acteurs, travaillant avec le réalisateur Ben Stiller, ont varié leurs performances dans différentes prises. «La partie délicate était, dans quelle direction voulons-nous prendre cela? Et jusqu’où voulons-nous le calibrer vers le mal, et jusqu’où voulons-nous reculer ? »
Le quatuor d’employés de l’étage coupé finit par faire équipe, et dans le dernier épisode de la saison (« The We We Are »), Dylan (Zach Cherry) se faufile pour déclencher une éventualité d’heures supplémentaires qui active les innies de Mark, Helly et Irving ( John Turturro) dans le monde extérieur, menant à une finale captivante.
Avec l’aimable autorisation d’AppleTV+
« A chaque passage du montage, nous décomposions les scènes en rythmes de plus en plus petits », explique Richman. « Donc au moment où nous sommes arrivés à la fin de l’épisode, nous avions trouvé un rythme, gardant la tension, faisant des allers-retours entre les personnages beaucoup plus rapidement. À la fin, nous étions libres d’aller au mur avec des entrecoupes. Nous avions tellement d’ingrédients différents en jeu, comme tous les différents personnages dans chacun des endroits où ils se trouvaient, plus la musique, plus le dialogue.
Il poursuit: « Il y a eu beaucoup d’essais et d’erreurs, déplaçant les choses pour trouver la bonne séquence de tirs en plus de ce rythme plus rapide. » Dans les derniers instants, Milchick entre dans la pièce et s’attaque à Dylan, qui libère les leviers du système, ramenant Mark, Helly et Irving à leurs états de sortie et laissant plusieurs cliffhangers.
(Alerte spoiler !) « En fait, nous avons interrompu Mark en criant « Elle est vivante! » [as his innie has a last-moment revelation about his outtie’s believed-to-be-dead wife] avec le tacle. Donc, c’est comme si ces deux tirs se produisaient simultanément, pas entrecoupés, car ils clignotent si vite entre les deux que vous obtenez le dernier moment du tacle plus le visage de Mark avec « Elle est vivante ». «
Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro d’août du magazine The Hollywood Reporter.
