Lors de la lecture des scénarios, le directeur de la photographie sud-africain Jamie D. Ramsay dit qu’il recherche des « points d’ancrage personnels » qui lui permettent de « canaliser une honnêteté de créativité ». Et pour dresser un portrait de la solitude et de la perte dans Searchlight’s Nous tous, étrangers, qui suit le Londonien Adam (Andrew Scott) dans sa relation avec Harry (Paul Mescal) au milieu de souvenirs fréquents de ses jeunes années avec ses parents aujourd’hui décédés (Claire Foy et Jamie Bell), le directeur de la photographie s’est penché sur les sentiments d’isolement qu’il a ressentis lorsqu’il il a d’abord quitté l’Afrique du Sud pour s’installer dans son domicile actuel à Londres. « Nous avons tous ressenti de la solitude dans notre vie », dit-il. « Cet isolement était un sentiment très cérébral, très conscient. J’ai pensé qu’une chose intéressante pour moi de pouvoir faire avec ce film, c’était d’implanter cette blessure que je n’avais évidemment pas exorcisée et d’utiliser les sentiments générés par celle-ci. C’est peut-être aussi pour moi une façon de vivre un processus cathartique pendant le tournage.
Le film de 10 millions de dollars, tourné à Londres et dans ses environs selon un calendrier serré de cinq semaines, comprenait le tournage dans la maison d’enfance du réalisateur Andrew Haigh à Croydon, qui était utilisée comme maison d’enfance d’Adam. « De toute évidence, les réalisateurs ont une part d’eux-mêmes dans un film, et je sais que ce film a également été cathartique pour lui », déclare Ramsay. «Le fait qu’Andrew ait utilisé sa propre maison [for] ce moment de transition entre la mère et le fils est déchirant. Pour moi, cette scène devait simplement être chaleureuse, sincère, pertinente et aussi accessible que possible.
Dans l’ensemble, il souhaitait créer un sentiment à la fois réactif et personnel. « L’un des thèmes récurrents était cette nostalgie, qui se manifeste dans la musique, dans les costumes, dans l’idée des flashbacks », dit-il. Ramsay voulait y parvenir d’une manière subtile, ce qui a conduit au choix de filmer le film sur un film 35 mm et de donner aux deux « mondes » une subtile différence de look. Le passé reposait sur une « présence analogique, comme l’utilisation de vieilles lampes au tungstène, l’utilisation de produits pratiques à incandescence », tandis que le monde actuel était « une collision entre une présence analogique et numérique ». L’éclairage de ce dernier comprenait l’utilisation de fluorescents, de néons et de LED. Ils ont également vu le film d’Ingmar Bergman Cris et murmures et celui de Hayao Miyazaki Enlevée comme par enchantement pour l’inspiration.
Pour les scènes avec Adam et Harry, Ramsay s’est fortement appuyé sur les lignes de regard avec la caméra pour suivre l’évolution de leur relation : « Lentement, à mesure que la relation s’adoucit et qu’ils apprennent à se connaître, j’ai juste resserré la ligne de regard, rapprochant les personnages. des lentilles plus longues, puis ils ont utilisé l’objectif pour les explorer pendant qu’ils s’explorent eux-mêmes.
Paul Mescal (à gauche) et Andrew Scott dans « All of Us Strangers », écrit et réalisé par Andrew Haigh.
Avec l’aimable autorisation de Searchlight Pictures
Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro autonome de décembre du magazine The Hollywood Reporter. Cliquez ici pour vous abonner.
