Comment le bureau ‘Severance’ est conçu pour jouer des tours aux téléspectateurs

Lire la description de Rupture, une émission sur un lieu de travail où – grâce à une intervention chirurgicale qui rompt le lien entre le travail et la vie personnelle – ses employés oublient tout de la vie en dehors du bureau pendant la durée de la journée de travail, on pourrait imaginer un environnement aussi banal que Dunder Mifflin. Mais lorsque le chef décorateur Jeremy Hindle a mis la main sur le scénario conceptuel de Dan Erickson, il a vu quelque chose de beaucoup plus intéressant. « Je pense que c’est vraiment 2001 : L’odyssée de l’espace comme un bureau », dit-il.

Avant de rencontrer le réalisateur et producteur exécutif du projet, Ben Stiller, Hindle a créé un lookbook complet. À son insu, lui et Stiller avaient envisagé le style architectural d’Eero Saarinen et de l’architecte d’intérieur Kevin Roche comme source d’inspiration pour la conception de la production. Ensemble, ils ont atterri sur le complexe Bell Labs Holmdel, conçu par Saarinen et Roche, comme emplacement pour l’extérieur, le hall et l’atrium de Lumon Industries. « Il y a juste une précision dans l’esthétique », explique Hindle. « Ben aime que tout soit vraiment graphique, et ça se prête à son style. »

Les intérieurs, basés sur l’idée d’Erickson selon laquelle le siège social de Lumon s’étend à des kilomètres sous terre, ont été construits sur des scènes sonores qui n’ont cessé d’augmenter en nombre à mesure que la portée du spectacle grandissait. « Au départ, je pense qu’ils n’avaient que deux étapes », explique Hindle. « Le spectacle était beaucoup plus grand qu’ils ne l’avaient imaginé. Nous avions besoin de plus d’étapes et plus d’étapes.

Aux studios York dans le Bronx, Hindle a construit un labyrinthe sans fin de couloirs qui changent subtilement de largeur au fur et à mesure qu’ils progressent (Hindle a testé 26 nuances de blanc pour clouer la couleur des murs) ainsi que l’espace de bureau à la fois vaste et claustrophobe, la soi-disant salle MDR, qui, selon Hindle, a donné le ton à tout le spectacle. « C’est une conception très peu naturelle. Chaque arrière-plan de cette pièce est intéressant car il est asymétrique. C’est comme si vous jouiez avec leur cerveau », dit-il. En même temps, note-t-il, « il y a quelque chose de vraiment confortable dans les espaces. Même si c’est effrayant, vous voulez en quelque sorte être là. Le bureau d’inspiration Roche au milieu de la salle MDR est la pièce de résistance de Hindle. « Je voulais un bureau qui était sur un pilier central, donc ça ressemble à un cordon ombilical vers le sous-sol. Je voulais aussi le rendre interactif. Ils pourraient relever les séparateurs et les abaisser pour les prises de vue, pour créer des contours des yeux intéressants », dit-il.

Alors que Rupture, qui a nécessité quatre artistes conceptuels pour tout concevoir, des logos Lumon aux distributeurs automatiques, est le projet le plus collaboratif de Hindle à ce jour, ce n’est qu’à la fin de la série qu’il a convaincu ses collègues que leur vision fonctionnerait. « J’essayais vraiment de faire comprendre à tout le monde dans la série – chaque producteur, tout le monde dans mon département – ​​que cela allait être différent. La plupart des gens tombent dans ce qu’ils savent, et je me dis : ‘Il n’y a rien que vous sachiez là-dedans.’ Et jusqu’à ce que ce soit fait, personne n’a vraiment eu le spectacle », dit-il. Heureusement, le résultat final parle de lui-même. « J’ai été bluffé quand je l’ai vu. Comme, ‘Oh mon Dieu, ça a marché.’ ”

Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro autonome de juillet du magazine The Hollywood Reporter.