Le réalisateur Darren Aronofsky – dont les crédits incluent Black Swan, le lutteur et La baleine – présentera ensuite la première production immersive réalisée pour le MSG Sphere, le lieu de construction unique en forme de sphère qui ouvre ses portes cet automne à Las Vegas. Dans sa première interview sur le projet inventif, Aronofsky a confirmé qu’il a créé, réalisé et produit Carte postale de la Terre tout en partageant de nouveaux détails sur la production et sa vision du potentiel de la Sphère avec Le journaliste hollywoodien.
« Au mieux, le cinéma est un médium immersif qui transporte le public hors de sa vie habituelle, que ce soit dans la fantaisie et l’évasion, un autre lieu et un autre moment, ou l’expérience subjective d’une autre personne. The Sphere est une tentative d’augmenter cette immersion », a déclaré Aronofsky. Le journaliste hollywoodien.
La Sphère de Las Vegas prévue – dont la construction devrait coûter 2,175 milliards de dollars une fois terminée – comprend un écran LED enveloppant de 160 000 pieds carrés, 16K par 16K, un système audio spatial personnalisé et des capacités 4D activées par des sièges haptiques et des effets environnementaux. La visualisation de cet écran haute résolution enveloppant crée un sentiment remarquable d’être là et a épaté ceux qui ont assisté à la démonstration.
« Je vois Sphere comme une excellente occasion d’arracher les gens du bling et du thrum de la bande de Vegas dans toute sa folie construite par l’homme et de les immerger aussi pleinement que possible dans l’émerveillement, la crainte et la beauté du monde naturel », écrit Aronofsky à propos du potentiel qu’il envisage et pourquoi il a créé Carte postale de la Terre, ce qu’il décrit comme un « voyage de science-fiction au plus profond de notre avenir alors que nos descendants réfléchissent à notre maison commune ». Notant que la production contient à la fois des éléments narratifs et documentaires, ajoute-t-il, « nous l’avons conçue pour qu’elle soit aussi efficace que possible pour communiquer le message que nous voulions transmettre de manière émotionnelle, donc c’est moins une question de genre que d’expérience du public ».
En faisant Carte postale de la Terre« nous voulions donner un aperçu aussi large que possible de la corne d’abondance de la vie, de la beauté naturelle et des réalisations humaines », écrit Aronofsky, qui a été nominé aux Oscars pour avoir dirigé Cygne noir et dont La baleine a valu à Brendan Fraser un Oscar du meilleur acteur. Pour atteindre cet objectif, le tournage a eu lieu sur tous les continents avec des lieux dans des pays comme l’Inde, l’Italie et sous l’eau aux Bahamas.
Le directeur de la photographie nominé aux Oscars Matty Libatique, un collaborateur de longue date d’Aronofsky, a été directeur de la photographie, et Andrew Shulkind était le directeur de la photographie de Sphere pour la caméra Big Sky.
Il s’agissait également de la première production à utiliser Big Sky, un système de caméra sur mesure développé par Sphere Studios (l’unité de Sphere Entertainment basée à Burbank qui produira du contenu pour le nouveau lieu). L’appareil photo à objectif unique dispose d’un capteur d’image HDR de 316 mégapixels, 3 pouces x 3 pouces qui, selon Sphere Studios, peut capturer des images 18K x 18K jusqu’à 120 images par seconde.
« La caméra est incroyablement haute résolution avec un champ de vision énorme. C’est un point positif pour des raisons évidentes, mais cela pose également d’innombrables défis », note Aronofsky. « Comme tout, il y a des choses avec lesquelles Sphere fonctionne particulièrement bien et d’autres qui présentent de nouveaux problèmes à résoudre. Au fur et à mesure que différents artistes joueront avec, je suis sûr qu’ils trouveront des façons innovantes de l’utiliser et d’affecter le public de différentes manières. Il ajoute : « Nous venons tout juste de comprendre comment photographier avec des objectifs macro et nous avons filmé une mante religieuse se reposant sur une branche. Imaginez ce que cela peut donner lorsque nous le présentons sur 20 étages. »
Carte postale est actuellement en postproduction, car les outils et la méthodologie de production continuent d’évoluer. « Chaque jour où nous avons sorti l’appareil photo, nous nous sommes améliorés pour obtenir les meilleurs clichés possibles. C’est un processus d’apprentissage parce que la technologie est nouvelle. Et c’est la même chose avec la poste », écrit Aronofsky. « Diffuser un film d’un demi-pétaoctet — c’est-à-dire 500 000 gigaoctets — qui utilise plus de 160 000 haut-parleurs est ahurissant. Mais honnêtement, chaque film est toujours une expérience d’apprentissage. Vous êtes toujours dans un processus de découverte du langage du film et de découverte de l’histoire à l’aide des outils dont vous disposez. Ici, il s’agit de rendre la beauté et la fragilité de notre planète aussi puissantes que possible. Les outils sont peut-être un peu différents sur ce film, mais la tâche est la même.
Carte postale est prévue pour la première le 6 octobre au Sphère. Ce sera l’une des premières productions à apparaître sur le site de Las Vegas lors de son ouverture à l’automne avec une résidence U2.
