«  Celtic Utopia  » met en lumière la nouvelle vague de musique folk irlandaise faite «pour effrayer les prêtres et les politiciens»

Vous pensez peut-être que vous connaissez l’irlandais, mais avez-vous déjà écouté la nouvelle vague de la musique folk irlandaise? Si votre réponse est non, Utopie celtique (Útópe cheiltach) peut vous aider. Le documentaire du duo du cinéaste irlandais basé à Stockholm Dennis Harvey (Je dois loin) Et Lars Lopén de Suède (la neneh nausée à cerise Fonko), qui sera présentée en première mondiale dans la Semaine des critiques (Semaine de la Critique), une section indépendante créée par la Suisse Association of Film Journalists en partenariat avec le Festival du Film de Locarno, le 11 août.

Il raconte «l’histoire d’une nouvelle Irlande et de sa scène musicale dynamique, mais aussi celle d’une société postcoloniale lutte avec son héritage», note un synopsis. «Une société où la musique folklorique porte à la fois l’oppression du passé et le rêve d’un avenir brillant.»

The doc takes audiences on a ballad tour through the Irish folk music renaissance courtesy of the likes of The Mary Wallopers, Negro Impacto, Chi-chi Enyoazu, The Deadlians, Jinx Lennon, Poor Creature, Naoise Mac Cathmhaoil, Rising Damp, Young Spencer, Susan Hughes, and Post Punk Podge, among others, who are “telling stories and singing songs to try to understand their past and pour guérir leurs blessures coloniales. » Vous pouvez même entendre un groupe de musiciens parler de faire de la musique «pour effrayer les prêtres et les politiciens».

La cinématographie du film, produite par MDEMC, a été gérée par Tuva Björk et Jamie Goldrick.

Avant la première du film dans la pittoresque ville du lac suisse de Locarno, Lonun et Harvey ont parlé à Thr À propos de l’inspiration pour le DOC, du parcours musical et politique sur lequel il faut le public et pourquoi ses artistes sont parfaits pour notre temps.

« Lars a fait ce film étonnant appelé Fonko À propos de cette période intéressante dans la musique urbaine africaine, où dans de nombreuses villes africaines différentes, les jeunes utilisaient différentes formes de musique pour refléter les temps politiques intéressants », dit Harvey Thr. «J’ai adoré ce film, et nous discutions de l’Irlande. Et puis nous nous sommes dit:« Whoa, ce que tu as fait avec Fonko Cela se passe en quelque sorte en Irlande en ce moment. C’est un moment incroyable pour la musique et la politique, la politique dirigée par les jeunes et un moment de changement progressif potentiel. »

C’était vers 2019. «L’Irlande avait eu le référendum sur l’égalité du mariage en 2015, puis en 2018, il y a eu le référendum sur les droits à l’avortement, qui étaient vraiment des changements positifs dirigés par les jeunes», se souvient Harvey. « Et donc, oui, alors oui. » Donc, c’était comme si l’Irlande était à l’aube de quelque chose, et il se passait beaucoup de choses en termes de musique folklorique étrange. « 

Lopén explique les connexions et les intersections que la musique se développe avec la politique de cette façon: «Ce genre de musique vient souvent quand il est en protestation, ou quand il se mélange avec la société. Je m’intéresse quand vous trouvez de la musique qui signifie plus pour les gens que d’être simplement de la musique, quand vous pouvez voir l’histoire et d’autres histoires à travers la musique, et ce n’est pas tout à propos de la musique elle-même. »

Fonko concernait des gens qui faisaient de la musique de danse moderne tout en utilisant des rythmes traditionnels et des «discussions de départ sur la colonisation et la libération», explique le cinéaste. «La similitude avec Utopie celtique est le sentiment que la musique signifie réellement quelque chose, que les musiciens sont capables de parler des injustices sociales sans être ridiculisé. »

Beaucoup de musiciens folkloriques présentés dans le DOC adoptent des politiques existantes en Irlande avec un appel à des attitudes plus libérales. Harvey dit dans une note d’un réalisateur que sa génération a été soumise à «l’humiliation», par exemple, et cite le poids du patrimoine de la société post-coloniale.

« Je pense que j’ai besoin de mettre en garde cette humiliation, car depuis l’indépendance en Irlande, il n’y a jamais eu de gouvernement de gauche », souligne le directeur. « Fondamentalement, les Irlandais ont réussi à sortir les Britanniques du sud du pays, puis ont juste remis le pouvoir à une branche incroyablement répressive de l’Église catholique. Et puis que cela a simplement tenu les années 90, puis après le boom économique, le crash financier est venu. Et vous deviez rapidement réaliser que toute cette richesse supposée. »

Cela signifiait que beaucoup dans sa génération cherchaient à quitter le pays au milieu du chômage élevé, un manque de logement et un sentiment de vision manquante pour l’avenir. «Ce n’est peut-être que lorsque j’ai déménagé en Suède que j’ai réalisé que votre avenir en tant que jeune n’a pas à être comme ça – sortez et partez», partage-t-il. «En Suède, lorsque les gens terminent le lycée, leurs parents leur donnent des couvertures et des oreillers et des trucs comme cadeaux, car ils devraient obtenir un appartement.»

Les fondateurs du groupe musical The Mary Walopers ne quittaient pas l’Irlande, et les cinéastes leur ont rendu visite dans leur maison / pub à Dundalk. «Nous avons mis les caméras en avance, et ils nous ont parlé pendant deux heures, et nous avons juste criblé de ces histoires et blagues incroyables», explique Harvey.

Comment le duo cinéaste a-t-il défini la musique folk irlandaise, étant donné que le film présente également Young Spencer, qui est basé à Belfast, en Irlande du Nord, qui fait partie du Royaume-Uni. « Ce fut une discussion en cours tout au long du film, bien que nous sachions dès le début que nous voudrions dépeindre l’Irlande dans son ensemble », explique Lopén Thr. « Nous ne voulions pas utiliser la frontière. Mais selon ce que vous dites et comment, cela signifie différentes choses pour la façon dont vous vous positionnez dans l’ensemble du langage de conflit. Mais l’idée de base était que nous ne voulions pas montrer la frontière. Nous savons que la frontière est là. Nous savons qu’il y a un conflit dans le nord, mais nous voulons juste parler de la musique irlandaise, parce qu’elle est tellement connectée. »

Harvey souligne comment les sentiments d’identité ont évolué dans certaines parties de l’île. « Le jeune Spencer est un rappeur loyaliste, et il se considère irlandais et de Belfast et citoyen du Royaume-Uni, mais aussi une fière irlandaise », souligne-t-il. «L’autre jour, nous prenions des photos de Young Spencer pour des images de presse. Il portait un jack Union et tous ces jeunes trucs protestants de Spencer. Nous avons marché sur la route de Falls, le côté catholique de Belfast. Et il a regardé une murale de Bobby Sands, l’un des célèbres attaquants de la faim irlandaise décédés en protesté sous protestation sous le sous-protestation de sous-protestataires [U.K. Prime Minister] Margaret Thatcher, et il a touché son cœur et a dit: « C’est une putain de légende. » J’étais vraiment émue par ça.

En parlant d’Irlande du Nord, si vous vous interrogez sur la rabate, l’équipe de tournage les a également rencontrées. «Nous les avons rencontrés lorsque nous tournions à Belfast dans leur pub local», se souvient Lopén. « Mais nous ne les avons pas filmés. »

Ajoute Harvey: « Nous venions de rencontrer Young Spencer pour la première fois, et ils ont adoré que nous tournions avec lui. Le jeune Spencer a en fait soutenu la rotule quand ils ont joué à Belfast à Noël. Nous avons pensé à filmer avec eux déjà. Notre film est devenu un peu plus sur toute cette scène qui mène des choses. »

Certains des talents musicaux du film, comme le jeune Naoise Mac Cathmhaoil, les réalisateurs ne savaient pas au début. «Nous sommes allés à ce festival de chant à Donegal, et il a chanté, et tout l’endroit s’est arrêté», se souvient Harvey. « Alors, évidemment, je me disais: » Pouvons-nous filmer avec toi « ? »

L’un des thèmes qui continue de monter dans le film est celui de l’Irlande en tant que société post-coloniale. «Vous ne considèrez généralement pas l’Irlande comme une ancienne colonie, car c’est une société blanche de l’Europe occidentale», explique Lopén. « Et donc, vous êtes un peu aveugle à tous les problèmes qui découlent de la colonisation, ce que vous verriez immédiatement s’il s’agissait du Ghana ou du Sénégal. »

Le voyage musical présente également le public à une gamme de trivia irlandais décalés adaptés à un quiz de pub ou à une émission télévisée. Par exemple, vous pouvez découvrir Barack Obama Plaza, une station de service routière près de Moneygall. Une histoire sur une statue de bronze controversée représentant un púca, une créature irlandaise mythique qui peut se transformer en cheval, peut également vous faire hausser les sourcils.

Compte tenu de la musique en mouvement, de la personnalité et du franc-parler des créatifs présentés dans Utopie celtiquele duo directeur derrière cela envisage d’éventuels projets de suivi avec certains d’entre eux. « Il y a beaucoup de potentiel pour faire un film sur les gens de ce film », explique Harvey. «Nous avons parlé à quelques-uns des différents musiciens de faire quelque chose avec eux. Je travaille beaucoup sur la migration aussi dans les films que je fais moi-même. Et je pense que ce film en quelque sorte est lié, c’est une sorte de morceau parallèle aux films sur la migration depuis que nous regardons la culture nationale, une culture nationale progressive et inclusive.»

Ajoute Lopén: «Ils sont très liés. Dennis a fait un beau court métrage appelé The Building and Burning of a Refugee Camp. Vous pouvez le regarder en parallèle avec Utopie celtique. C’est le même endroit, mais se passe en parallèle, et c’est très lié. »

Tout le monde ne peut pas chanter ou jouer des instruments comme les artistes qui s’expriment Utopie celtiquemais les cinéastes estiment fermement que la musique parlera à beaucoup, pas seulement des experts en musique.

«De toute évidence, les musiciens sont incroyables dans ce film», explique Harvey. « Mais la musique est pour tout le monde, et tout le monde peut chanter ou faire de la musique, même si ce n’est pas à ce niveau. Tout le monde peut danser. Il y a juste quelque chose de vraiment humain à ce sujet. »