Trente ans après que Lars von Trier et Thomas Vinterberg ont donné au monde du film Arthouse un coup de pied indispensable dans le pantalon avec le Dogma 95, également connu sous le nom de Dogme 95, Movement, une nouvelle génération de cinéastes nordiques prend la torche.
Une collection de quatre réalisateurs danois prometteurs, May El-Toukhy (Reine des coeurs), Milad Alami (Adversaire), Annika Berg (Ouragan d’équipe), Isabella eklöf (Kalak), et Jesper juste (Vaning femme) lance Dogma 25, une initiative manifeste conçue pour sauver l’intégrité artistique des pressions de l’industrie cinématographique moderne.
« Dogma 25 est une mission de sauvetage et un soulèvement culturel », a déclaré le collectif dans un communiqué publié à Cannes samedi. «Nous nous tenons ensemble pour défendre la liberté artistique en tant que bouclier contre l’inutilité et l’impuissance.»
Les cinq cinéastes sont soutenus par certaines des entités de production les plus établies du Danemark. Le projet a été dirigé par El-Toukhy, qui a approché Zentropa l’année dernière. Les producteurs de Zentropa Louise Vesth (Mélancolie, Nymphomane) et Sisse Graum Jørgensen (La chasse, Un autre tour)ra superviser le déploiement, avec le soutien de l’Institut de cinéma danois, du Dr (Danish Broadcasting Corporation), de la distribution de films Nordisk et de l’agent de vente international Trustnordisk. Les réalisateurs auront leurs premiers films entièrement financés (à un budget de 10 millions de krone danois, ou 1,45 million de dollars), avec une version théâtrale garantie pour le Danemark. TrustNordisk gérera les ventes mondiales de tous les projets Dogma 25.
« En 1995, nous avons fait des films dans la certitude de la paix et créé une révolte contre la conformité », a déclaré Von Trier et Vinterberg dans un communiqué conjoint. «En 2000, de nouveaux dogmes sont créés, maintenant dans un monde de guerre et d’incertitude. Nous vous souhaitons la meilleure de la chance de votre marche vers la reconquête du film danois.»
Von Trier et Vinterberg, ainsi que les réalisateurs Kristian Levring et Søren Kragh-Jacobsen, ont formé le collectif Dogme 95, avec des «vœux de chaste» stricts nécessitant des réalisateurs d’utiliser des caméras à main et une lumière naturelle, et interdisant l’utilisation de musique diegetique ou de conventions de genre.
Les films réalisés sous le label Dogme comprenaient le gagnant du jury de Cannes de Vinterberg La célébration (1998), Von Trier Les idiots (1999), Kragh-Jacobsen Mifune (1999), et le leving Le roi est vivant (2000). Le mouvement est devenu international avec Amateurs (1999) du directeur français Jean-Marc Barr et Julien Donkey-Boy (1999) de l’American Bad Boy Harmony Korine. Le mouvement est reconnu pour revitaliser le cinéma indépendant à la fin des années 90.
Comme son prédécesseur de 1995, Dogma 25 est soutenu par un vœu rigoureux de chasteté et dix dogmes qui établissent des règles créatives et de production strictes. Mais alors que Dogma 95 portait principalement sur l’esthétique, conçu comme une attaque contre la vanité de la classe du réalisateur et sur des films de maison d’art superficiels trop produits (principalement de la France), la cible principale de Dogma 25 est le moyen de production, en mettant l’accent sur la façon dont les films sont réalisés, et non à quoi ils ressemblent.
Les 10 dogmes de Dogma 25 sont: «Les scripts doivent être originaux et manuscrits pour préserver l’intuition créative; au moins la moitié de chaque film doit être exempt de dialogue pour souligner la narration visuelle; l’Internet est interdit du processus créatif pour assurer la connexion au monde physique. Les modifications des visages ou des corps à moins que les matériaux, les accessoires, les accessoires, les costumes doivent être réutilisés ou trouvés, rejetant le consumérisme.
« Dans un monde où des films de formule basés sur des algorithmes et une expression visuelle artificielle gagnent du terrain, c’est notre mission de défendre l’empreinte imparfaite, distincte et humaine », lit le manifeste du groupe. «Nous nous battons contre les forces travaillant pour réduire l’art cinématographique à un produit de consommation ultra-transformé.»
Le chef du drame du Dr, Henriette Marienlund, a ajouté: «Nous sommes d’accord avec la nécessité de trouver de nouvelles directions afin de construire des talents et d’amener de nouvelles voix dans un film danois. Nous étions là pour Dogma 95, donc bien sûr, nous sommes également en cours pour le voyage en 2025.»
Le SVP de Nordisk Film Distribution Kenneth Wiberg a souligné la pertinence du moment: «Dogma s’est toujours concentré sur des histoires pertinentes, et le marché a plus que jamais besoin d’une bonne histoire.»
La directrice générale de Trustnordisk, Susan Wendt, a qualifié le lancement de «le moyen idéal pour célébrer le 30e anniversaire de Dogma 95», disant qu’elle attendait avec impatience d’apporter la nouvelle liste de films au public mondial.
Les premiers films Dogma 25 devraient entrer en production plus tard cette année. Un lancement mondial et des premières festivals sont prévus pour 2026.
Vous pouvez lire le manifeste complet de Dogma 25 et les 10 vœux de chasteté ci-dessous.
Manifeste:
Dogma 25 est un collectif de cinéastes fondée à Copenhague au printemps 2025. Notre objectif déclaré est de préserver l’originalité du cinéma et l’opportunité de créer un film à ses propres termes.
Le rôle du réalisateur a été de plus en plus réduit à celui du chef de projet, du film dans une marchandise et du public des consommateurs. La pratique expérimentale est étouffée par la peur de la prise de risques, ce qui étouffe l’exploration artistique et fait taire des voix uniques. Lorsque les films sont simplement exécutés et ne sont pas autorisés à évoluer de manière organique, il met la forme d’art en danger de devenir fonctionnel, obéissant et donc hors de propos.
Dans un monde où des films formules basés sur des algorithmes et une expression visuelle artificielle gagnent du terrain, c’est notre mission de défendre l’empreinte imparfaite, distincte et humaine. Nous défendons les plans sans compromis et imprévisibles et nous combattons les forces travaillant à réduire l’art cinématographique à un bien de consommation ultra-traité.
En réduisant la production, nous nous assurons que tout le monde dans l’équipe a une relation intime avec le film et son message. Cela améliorera la confiance mutuelle et un sentiment de responsabilité collective pour le film et les uns pour les autres. Il nous permet également de protéger la flexibilité qui est vitale pour rendre un processus créatif dynamique et intuitif, plutôt que purement exécutif.
Nous célébrons Dogma 95, tous les cinéastes qui nous ont précédés et ceux qui viendront après. Nous nous tenons ensemble pour défendre la liberté artistique en tant que bouclier contre l’inutilité et l’impuissance. Dogma 25 est une mission de sauvetage et un soulèvement culturel.
Pour protéger et préserver ce que nous sommes chers, nous soumettons par la présente à l’ensemble de règles sans faille et incassable appelé: le vœu de la chasteté.
Le vœu de chasteté:
Je procède de me soumettre à l’ensemble de règles suivant établie et confirmée par Dogma 25:
1. Le script doit être original et manuscrit par le réalisateur.
Nous nous obligeons à écrire le script à la main afin de nourrir le type d’intuition qui s’écoule le plus librement du rêve, canalisé à travers la main sur le papier.
2. Au moins la moitié du film doit être sans dialogue.
Nous insistons sur une approche cinématographique du cinéma, car nous croyons à la narration visuelle et avons confiance dans le public.
3. Internet est interdit dans tous les processus créatifs.
Nous nous engageons à produire les films qui s’appuient sur de vraies personnes au sein de notre réalité physique – plutôt que dans une réalité numérique infusée d’algorithmes.
4. Nous n’accepterons que le financement sans conditions de modification de contenu attachées.
Nous assumons la responsabilité de maintenir les budgets, afin que l’équipe conserve la disposition finale dans toutes les décisions artistiques.
5. Pas plus de 10 personnes derrière la caméra.
Nous nous engageons à travailler dans des collaborations étroites pour renforcer la confiance et renforcer notre vision partagée.
6. Le film doit être tourné là où le récit se déroule.
Le film comme une forme d’art devient artificiel et générique lorsque nous représentons un emplacement sous un faux jour.
7. Nous ne sommes pas autorisés à utiliser le maquillage ou à manipuler les visages et les corps à moins que cela ne fasse partie du récit.
Tout comme nous nous efforçons de maintenir l’authenticité de l’emplacement, nous voulons également dépeindre le corps humain sans filtre. Nous le célébrons – les verrues et tout.
8. Tout ce qui concerne la production du film doit être loué, emprunté, trouvé ou utilisé.
Nous nous engageons à faire des films en utilisant des objets qui existent déjà et renoncez à la culture anhistorique et autodestructrice du consumérisme.
9. Le film doit être réalisé en plus d’un an.
Nous nous abstenons de tout processus long qui s’oppose à un flux créatif.
10. Créez le film comme si c’était votre dernier.
