Bref animé surréaliste d’Alex Boya Le pain marchera Flips le genre zombie traditionnel – où les morts revenant de la grave frappe et de la terreur – en faisant de la vivant affamée la menace et les morts-vivants ayant besoin de protection contre les attaques dans son dernier film, Bounge for the Cannes Festival pour une première mondiale.
Et pour Jay Baruchel, qui exprime tous les personnages du film du National Film Board of Canada, la nouvelle touche de Boya sur le genre d’horreur permet une discussion plus large et vitale sur ce qui mène le monde. « Le pain marchera est une histoire au coucher qui est également une maison pour une satire et un riff cauchemardesque sur beaucoup de ce qui ne va pas avec la civilisation en 2025 », dit Baruchel Le Hollywood Reporter.
Le court-circuit pas trop subtil, présenté dans un tir continu, se concentre sur une sœur dévouée, Magret, course pour sauver son petit frère, une miche de zombie devenu pain, d’une foule affamée cherchant à éviter la faim. Baruchel a appelé la satire bizarre sur un monde de plus en plus chaotique et déshumanisant «une conversation sur la marchandisation de la nourriture et un peu de cauchemar du capitalisme, car la nourriture est une chose essentielle et élémentaire dont chaque créature vivante a besoin.»
Conseil national du cinéma du Canada
Boya a écrit, réalisé et animé Le pain marcheraun film de 11 minutes qui sera projeté dans le cadre du programme quinzaine du réalisateur à Cannes. Il dit Thr Le fait de travailler sur le court métrage du NFB Animation Studio, qui fait partie du cinéaste financé par le Canada, lui a permis à l’espace d’expérimenter l’animation de stop motion, l’impression 3D et les médias numériques, et prendre des risques sur quatre ans pour arriver à un film avec un look et une sensation Kafkaesque, flux de conscience.
« Ce creuset de tous ces types de médias, comme un milk-shake de tous ces ingrédients, a conduit à ce que vous voyez à l’écran », résume Boya. Il a opté pour un processus d’animation 2D traditionnel avec environ 4 000 dessins à main en utilisant de l’encre sur papier pour terminer le film à un seul coup.
Mais ce travail laborieux n’a pas été fait sans d’abord expérimenter avec des outils d’intelligence artificielle pour gagner du temps dans la production, ajoute Boya, alors qu’il regardait une gamme complète de techniques et d’outils numériques sur le marché pour terminer son film.
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En fin de compte, les artistes humains ont conquis l’IA, haut la main sur la table de lumière d’animation. «C’était un meilleur produit que tous les trucs de l’IA que je vois en ligne et depuis», rapporte Boya. Bien sûr, il avait le soutien du studio d’animation NFB oscarisé au Canada pour garder de vraies personnes au centre du processus artistique.
« L’essentiel n’est pas la première chose. L’incitation à remplacer autant de personnes dans le processus n’était pas ma priorité, et la qualité du produit était ma priorité », explique Boya sur le mandat de la NFB. Il ajoute l’accent mis sur l’innovation et à repousser les limites des objectifs possibles pour produire de nouveaux outils et techniques d’animation pour une utilisation potentielle dans l’industrie et par les générations futures.
«Il y a beaucoup d’essais et d’erreurs, beaucoup d’inventions qui proviennent de ces types de risques pendant le développement, et ces choses se déroulent dans différentes parties au-delà du film», explique Boya. Le directeur de l’animation ajoute l’inversion du genre zombie pour Le pain marcheraoù deux jeunes sont en fuite d’une foule comique et affamée, vise au-delà de l’engagement du public à les laisser réfléchir à l’impact de la faim elle-même dans un monde de plus en plus rempli par les nantis et les non.
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« Tout le monde change quand il a faim. Et les angoisses du film ne sont pas nécessairement la faim, mais étant certainement celle qui a peur des faims », explique Boya. Pour Baruchel, la perspective de travailler à partir de la vision et de la voix de la réalisatrice de Boya, et les thèmes globaux du film de Global Doom, est ce qui l’a attiré dans le projet.
« C’est ce rare des choses, d’autant plus rare en 2025, ayant assez proche d’une vision artistique singulière d’un artiste incroyablement talentueux », dit-il à propos de sa collaboration avec Boya dans le cadre de son équipe d’animation.
« C’est toujours pour moi ce qui m’importe le plus quand je discute avec un réalisateur, quand je regarde un film, quand j’écoute une chanson, quand je regarde une peinture, tout cela, ce qui est le plus important pour moi, c’est la voix … sa voix (de Boya) est incroyablement distincte et incroyablement réelle », a ajouté Baruchel.
