La légende du cinéma italien Isabella Rossellini a fait une pause dans la tournée de son spectacle de théâtre solo Le sourire de Darwinpour assister au Festival de Cannes de cette année, où elle figure parmi les vedettes de La Chimèrele nouveau film très attendu d’Alice Rohrwacher.

La jeune réalisatrice italienne, tout juste sortie de sa nomination à l’Oscar dans la catégorie meilleur court métrage d’action pour Les élèvesest l’une des préférées de Cannes depuis son long métrage de 2014 Les merveilles remporte le Grand Prix du festival. Son suivi 2018 Heureux comme Lazzaro a remporté le prix du meilleur scénario.

Dans le nouveau film, Rossellini joue la mère de La Couronne Josh O’Connor et se produit entièrement en anglais.

THR Rome a rencontré Rossellini avant la première du film à Cannes pour discuter du film, de sa relation et de la façon dont elle et Rohrwacher (la fille d’un apiculteur) se sont liées par leur amour du monde naturel. « Il y avait une affinité instinctive, basée sur un sentiment de nostalgie pour le mode de vie rural, qui s’est transformée en une grande admiration au moment même où j’ai commencé à travailler avec elle. »

Comment a débuté votre collaboration et qu’est-ce qui vous a le plus marqué chez Alice Rohrwacher ?

Je l’ai rencontrée par l’intermédiaire de sa sœur Alba (l’une de mes co-vedettes dans La Chimère). Son partenaire, Saverio Costanzo, était l’un des rares réalisateurs italiens à m’avoir choisi [in 2010’s The Solitude of Prime Numbers]. Je savais que la sœur d’Alba était réalisatrice et je voulais voir ses films. Ma mâchoire est tombée quand j’ai vu son talent. J’ai été impressionné par la façon dont elle adopte une approche personnelle sans déroger à la tradition des grands maîtres italiens. Ses films puisent des leçons du néoréalisme, de certains éléments de (Federico) Fellini, mais il y a aussi un aspect qui lui est absolument et unique. Elle a, à juste titre, franchi une étape supplémentaire.

L’une des caractéristiques distinctives de ses films est la présence d’une dimension spirituelle, également évidente dans La Chimère. Au début, le film semble être une histoire de pilleurs de tombes, mais bientôt vous découvrez quelque chose de beaucoup plus profond sous la surface. Quand j’ai lu le scénario, qui était vraiment beau, je lui ai dit que j’étais frappé par la présence – en fait la persistance – des âmes volées, et j’avais l’impression que c’était un film sur la mort. Elle m’a corrigé : « Non Isabella, c’est un film sur l’au-delà », ce qui, après avoir commencé le tournage, j’ai réalisé que c’était vrai. Alice était intéressée par l’importance de ceux qui nous ont précédés dans nos vies.

Qu’est-ce qui vous a frappé dans sa façon de travailler ?

Tout d’abord, sa maîtrise remarquable provient d’idées claires, sans diminuer l’élément poétique. Je joue une dame très excentrique nommée Flora, et dans de nombreuses scènes, je suis entourée d’autres femmes, presque comme le chœur d’un orchestre. En lisant une page où je parle aux côtés de cinq personnes, j’étais préparé pour au moins deux jours de travail, mais Alice a réussi à le réaliser en une demi-journée avec un contrôle absolu et la capacité de faire agir chacun comme s’il était les instruments d’un orchestre . Elle a fait se chevaucher les voix, puis les a alternées, comme un chef d’orchestre demande au violon ou à la basse d’intervenir ou de jouer plus fort. Elle m’a expliqué qu’elle a développé cette capacité, qui est enracinée dans son talent, pendant ses études à l’école d’art dramatique.

Y a-t-il un autre réalisateur italien avec qui vous aimeriez travailler ?

C’est une époque prospère dans notre cinéma, et il y a beaucoup d’excellents réalisateurs, mais si je devais en choisir un, je dirais Paolo Sorrentino.

A lire également